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Archive for 28 octubre 2008

Año: 1991

Duración: 120 minutos

Dirección: Ricardo Larraín

Producción: Eduardo Larraín, Ricardo Larraín

Guión: Jorge Goldenberg, Ricardo Larraín

Fotografía: Héctor Ríos

Montaje: Claudio Martínez

Sonido: Miguel Hormazábal

Música: Jaime de Aguirre

Interpretes: Patricio Contreras, Gloria Laso, Patricio Bunster, Aldo Bernales, Héctor Noguera, Alonso Venegas, Elsa Poblete

Sinopsis

En pleno gobierno militar el profesor de matemáticas Ramiro Orellana es relegado al sur de Chile debido al apoyo público que brindo a un colega exonerado. Así, lejos de sus pares y sus seres queridos tendrá que acostumbrarse a una nueva vida, en donde al recelo inicial de un pueblo que lo ve como un extraño se sumará el encuentro de un nuevo amor.

Reseña

Película clave dentro del cine chileno de la transición, La Frontera marca el inicio en la dirección de largometrajes del destacado director de cine publicitario Ricardo Larraín.

Larraín estudia cine en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica, alcanzando a egresar de ésta antes de su cierre definitivo en 1978.

El rodaje de la película fue posible gracias al Primer Premio obtenido en el concurso de guiones en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana de 1989. La relación entre naturaleza y personajes es clave dentro del filme. La fotografía de Héctor Ríos enmarca un paisaje de eminente belleza, pero cuyas fuerzas naturales pueden terminar por volverse en contra de aquellos seres que no conocen sus secretos. Así los personajes parecen vivir condenados a un aislamiento y soledad abismantes, tanto que dicho territorio es justamente elegido para cambiar la pena de cárcel por la relegación, especie de exilio interno que parecen también vivir todos aquellos que habitan dichos parajes. Con una soberbia actuación de Patricio Contreras como el profesor relegado, la película resultó ganadora del Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, además de los festivales de Gramado, La Habana, Friburgo y del Goya a la mejor película extranjera.

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Año: 1950

Dirección: Alejo Álvarez

Guión: Alejo Álvarez, Basado en la novela de Fernando Santiván

Fotografía: Carlos Yánez

Música: Carlos Llanos y Luis Bahamondes

Duración: 95 minutos

Interpretes: Alejo Álvarez, Lautaro Murúa, Julia Pou, Las Hermanas Loyola, Manolo González, Margot Meneses.

Sinopsis

Melodrama ambientado en el campo chileno de fines de los años cuarenta, donde un joven se va a vivir con su tía viuda al fundo Las Pataguas. Ahí se enamora de su hermosa vecina, la cual está comprometida con un individuo extremadamente celoso.

Reseña

El género de películas de campo prolifera entre 1940 y 1955, realizándose numerosos films ambientados en las afueras de la capital con temáticas muy similares: historias románticas barnizadas con números musicales que se insertaban en el film, muy al estilo del cine mexicano. Alejo Álvarez, quien realmente se llamaba Alejandro Angelini, se convertiría con el correr de los años en uno de los cineastas que por mas tiempo cultivó este género, realizando films de estas características bien entrados los años setenta con películas tan extrañas como el autodenominado “primer western” realizado en este lugar del mundo: “Tierra quemada” de 1968, y también la primera película realizada íntegramente en colores. Álvarez comienza en el mundo del espectáculo a los 18 años como locutor de radios regionales de Valparaíso. Su entusiasmo por el cine lo lleva a conocer a Eugenio de Liguoro, quien lo incorpora a su primera película chilena “El hechizo del trigal” de 1939, en el rol de actor y asistente. En 1943 ingresa al Sindicato de actores, logrando mas adelante ser su presidente y reconocido activista. Su primera película la hace en pleno boom del cine de campo: “La hechizada”, un melodrama que se encaja perfectamente en las películas de tono musical de aquellos años.

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Año: 1990

Dirección: Silvio Caiozzi

Producción: Andrea Films

Guión: Silvio Caiozzi y José Donoso

Fotografía: Nelson Fuentes

Montaje: Álvaro Ramírez, Silvio Caiozzi

Música: Temas populares

Duración: 71 minutos

Interpretes: Gloria Munchmayer, Ernesto Beadle, Rafael Benavente, María Castiglione, Monica Echeverría.

Sinopsis

Narra la historia de un ex marino que vive postrado en su casa del puerto de Valparaíso al cuidado de su único y solterón hijo, quien vive un amor clandestino con su vecina a riesgo de ser descubierto por su anciano padre.

Reseña

Silvio Caiozzi se inicia en el cine publicitario en los años setenta, gestando esta película por largos años a raíz de una idea del escritor José Donoso, con quien iniciarían una extensa colaboración. El proyecto comienza a filmarse en 1984 en los cerros de Valparaíso y en medio de la dictadura, en un film muy poco convencional para aquellos años: un fino trabajo de cámara y fotografía, sólo tres personajes en una amplia y vieja casona porteña y un relato metafórico sobre una figura autoritaria que controla los movimientos de su hijo por medio de espejos que coloca estratégicamente en su habitación, otorga al film lecturas y significados muy poco tratados en el cine local.

La película se filma en tiempo récord: solo seis semanas entre enero y febrero de 1984, llevando años en su montaje, el que realizaría el documentalista Álvaro Ramírez, que retornaría al país desde su exilio en Alemania. Finalmente se exhibe en 1990, ya en democracia, y es tal el impacto que la lleva a ser galardonada en festivales de todo el mundo, ovacionando la actuación de Gloria Munchmayer que obtiene incluso premios a su labor en el Festival de Venecia, y llegando a ser candidata chilena al Oscar en 1991 como mejor película extranjera.

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Año: 2007

Dirección: Luis R. Vera

Producción: Luis R. Vera producciones, E.I.R.L

Guión: Luis R. Vera

Fotografía: Alfredo García Vera

Montaje: Carlos Ruz, Luis R. Vera

Música: Maurice Ravel

Duración: 120 minutos

Interpretes: Adela Secall, Marcela Osorio, Nelson Brodt, Patricio Contreras, Rosa Ramírez, Tiago Correa

Sinopsis

La película narra el encuentro de dos familias que se reúnen para celebrar las Fiestas Patrias. Sin embrago un secreto hará que todo cambie, mostrando el interior de cada persona.

Reseña

“Fiesta patria” es una de las mas polémicas películas nacionales de los últimos años. Es una metáfora de los distintos grupos sociales de un Chile moderno, pero que no olvida sus raíces ni su pasado. Utilizando un pretexto aparentemente amable, poco a poco se comienzan a desentrañar los oscuros secretos de los personajes, testimoniado por acontecimientos que atraviesan transversalmente el país desde el Golpe de Estado hasta nuestros días.

La película fue protagonista de una álgida discusión ya que al ser presentada al consejo de calificación cinematográfica, ella fue clasificada “para mayores de 18 años”, reduciendo su público objetivo, a lo que el director alegó censura, iniciándose protestas por parte de los gremios audiovisuales locales. Tras su recalificación, la película fue calificada “para mayores de 14 años”, convirtiéndose en uno de los films mas valorados de ese año.

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Año: 2004

Dirección: Sebastián Lelio

Producción: Horamagica producciones

Guión: Sebastián Lelio

Fotografía: Gabriel Díaz

Montaje: Sebastián Lelio

Música: Javiera Parra

Duración: 99 minutos

Interpretes: Patricia López, Néstor Cantillana, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Macarena Teke, Juan Pablo Miranda

Sinopsis

Una reunión familiar en semana santa sirve de plataforma para descubrir como las relaciones están fracturadas entre cada uno de los integrantes.

Reseña

Confeso admirador del cine chileno de los setenta y la estética documental, Sebastián Lelio filma “Carga vital” en 2003, cortometraje que lo catapulta para dirigir su primer largometraje. Aunado con cineastas del periodo como Matías Bize, Alicia Scherson o Fernando Lavanderos, “La sagrada familia” es parte de la renovación del cine chileno del primer decenio del siglo veintiuno. Realizada en escasos días, en video digital y con preponderancia de la cámara en mano, la película ahonda en la crisis de la sociedad contemporánea, donde los lazos humanos se quiebran fácilmente, en una aparente tranquilidad y bienestar, ambientado en Semana Santa, con toda la carga moral que ello conlleva. Filmada en clave documental, la película realiza una subversión de los cánones del cine de industria realizado en Chile, prescinde de los grandes presupuestos y las estilizaciones del cine de los noventa e inicios del dos mil, y rompe conceptualmente con los cineastas del periodo inmediatamente anterior, conectándose con el cine de vanguardia de Raúl Ruiz, Patricio Guzmán o un primario Miguel Littín, realizando una película ampliamente premiada a nivel mundial.

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Año: 1967

Duración: 88 minutos

Dirección: Patricio Kaulen

Producción: Enrique Campos Menéndez, Alfonso Naranjo

Guión: Javier Rojas, Patricio Kaulen

Fotografía: Andrés Martorell

Montaje: Carlos Piaggio, Antonio Ripoll

Sonido: Jorge Di Lauro

Música: Tomás Lefever

Interpretes: Enrique Kaulen, Emilio Gaete, Eliana Vidal, Rubén Ubeira, Héctor Duvauchelle, María Elena Duvauchelle, Favio Serpa

Sinopsis

La muerte de su hermanito recién nacido hará que un niño recorra el Santiago de los 60, buscando entregarle las alitas perdidas durante su velatorio y que le permitirán volar al cielo.

Reseña

Considerada junto con “Tres Miradas a la Calle” y “Morir un Poco” antecedente directo del Nuevo Cine Chileno de fines de los 60` el film de Patricio Kaulen se emparenta directamente con la escuela neorrealista italiana. Se muestra un Santiago marginal, en donde las clases sociales no se conectan entre sí y la pobreza es parte integrante del paisaje. “Largo Viaje” muestra la creencia popular del “Angelito”, aquella tradición de velar a los niños muertos al momento de nacer con una ceremonia-velatorio en donde el cuerpo es expuesto como si fuese un ángel. Patricio Kaulen realiza los largometrajes “Nada más que Amor” (1942) y “Encrucijada” (1947) además de una serie de documentales institucionales. Su labor gremial lo llevará a presidir la recién fundada Asociación de Productores y Directores de Cine (1954) y la empresa estatal ChileFilms, (1965-1970) encabezando la rearticulación que el gobierno de Eduardo Frei Montalva le dio a dicha empresa y, por extensión, al cine nacional.

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Año: 2008

Dirección: Matías Bize

Producción: Digital Barcelona Film Festival, M.O.M. Producciones

Guión: Matías Bize, Matías Cornejo

Fotografía: Gabriel Díaz

Montaje: Sergi Dies

Música: Diego Fontecilla, Rodrigo Jarque

Duración: 80 minutos

Interpretes: Vicente N’dongo, Alex Brendemhül, Alfonso Bayard, Nora Navas

Sinopsis

Una pareja que rompe su relación recorre por las calles de Barcelona, en una introspectiva mirada a las relaciones humanas.

Reseña

“Lo bueno de llorar” es el tercer film de Matías Bize, y se complace en trabajar de la misma forma que sus películas anteriores, con alguna exigencia técnica propositiva para un relato intimista. Si “Sábado” fue filmada en tiempo real, y “En la cama” transcurría en una habitación de un hotel, este film transcurre en una sola noche.

Filmada íntegramente en España y con actores de esa nacionalidad, la película es una evolución de los temas anteriormente tratados por el director: las relaciones humanas en pareja. Heredero de la estética francesa de los años sesenta y el cine europeo contemporáneo, la película profundiza en las separaciones, en la vaguedad de los seres post modernos y en particular de los jóvenes de comienzos del siglo veintiuno.

Rodada en solo 11 días con cámaras de video digital, editada en menos de una semana y estrenada en el Festival de cine Digital de Barcelona, España, “Lo bueno de llorar” es uno de los films mas interesantes realizados por un cineasta local

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