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Archive for 21/10/08

Año: 1982

Duración: 128 minutos

Dirección: Cristián Sánchez

Producción: Guillermo Cahn

Guión: Cristián Sánchez

Fotografía: Toño Ríos

Montaje: Cristián Sánchez

Sonido: Jorge Di Lauro

Música: Tomás Lefever

Interpretes: Andrés Aliaga, Andrés Quintana,

Sinopsis

Erre, un adolescente que vive con sus tíos y una hermana casi ausente, es borrado de la nómina del liceo. De ahí en adelante se desliza como un autómata, por lugares donde la extrañeza apenas se oculta bajo una apariencia de normalidad. Este viaje, perturbador en extremo, revela la singularidad de un universo donde ninguna existencia puede arraigarse.

Reseña

Segundo largometraje de Cristián Sánchez, autor de una vasta y subterránea filmografía, la cual se caracteriza por indagar en el Chile profundo y por poseer marcados tintes autorales, con reconocidas influencias de Robert Bresson, Luís Buñuel y Raúl Ruiz. Sánchez realiza estudios de cine en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica. En dicha casa de estudios realizará tres películas: El que se ríe se va al Cuartel (1972), Esperando a Godoy (inconclusa) y Vías Paralelas, la cual corresponde a su tesis de título en 1974, y es realizada en co-dirección con Sergio Navarro. A diferencia de gran parte de los cineastas chilenos que luego del Golpe Militar debieron vivir el exilio, Sánchez realiza toda su filmografía en plena dictadura. En 1976 filma “El Zapato Chino”, la cual logrará terminar tres años después, hecho que grafica las dificultades y restricciones que vivían los cineastas chilenos de aquel período. El filme fue realizado con un bajísimo presupuesto, utilizando equipos de filmación prestados, rescatando el habla chilena y utilizando no actores en los roles protagónicos, lo cual se transformará en parte de su sello. En 1982 estrenará “Los Deseos Concebidos”, filme en donde asistimos a la proyección de una serie de personajes errantes, en donde su propio devenir está marcado por la imposibilidad de encontrar un espacio propio, produciéndose en el viaje, en el constante tránsito la única opción de encontrar ese algo que se busca pero que aún no se sabe con certeza que es lo que es. La película obtuvo elogiosos comentarios en el Festival de Cine de Berlín. El inicio del nuevo siglo marcará un rescate y reconocimiento del cine de Cristian Sánchez, cuya filmografía la completan El Otro Round (1983), El Cumplimiento del Deseo (1985), Cautiverio Feliz (1988) y Cuídate del Agua Mansa (1994). Los años 2006 y 2007 se realizaron retrospectivas de su obra en los Festivales de Cine de Valparaíso, Bafici de Buenos Aires, Toulouse y en la Universidad Arcis, la cual digitalizó una nueva versión de “Los Deseos Concebidos”. Clave en el rescate de Sanchez será el investigador Jorge Rufinelli, quien publicará el 2007 el libro “El Cine Nómada de Cristian Sánchez”

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Año: 1988

Duración: 56 minutos

Dirección: Ignacio Agüero

Producción: Ignacio Agüero

Fotografía: Jaime Reyes, Jorge Roth

Montaje: Fernando Valenzuela

Sonido: Mauricio Molina

Música: Maurice Jaubert, J.S.Bach

Sinopsis

Documental sobre el taller de cine para niños que dirige la profesora Alicia Vega en la población Lo Hermida

Reseña

Tercer documental de Ignacio Agüero, quién antes había realizado “No Olvidar” (1982) y “Como me da la Gana (1985). Agüero inicia su trabajo fílmico en plena dictadura, luego de obtener en 1979 su título de director artístico con mención en cine en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica. Participa como ayudante de investigación en el libro “Re-visión del Cine Chileno” (1979), escrito por su profesora Alicia Vega. También es ese año comienza a filmar los hornos de Lonquén, en donde habían sido encontrados los restos de varios detenidos desaparecidos. El resultado de estas filmaciones será el documental “No Olvidar”, el cual firmará bajo el seudónimo de Pedro Meneses para así evitar posibles represalias del régimen. En 1986 estrena “Como me da la Gana”, compendio de las realizaciones de cine chileno realizadas en 1985, en donde Agüero visita los rodajes de las películas para interrogar a los directores de las mismas. En 1987 filma todas las sesiones del taller de cine para niños que imparte Alicia Vega en la población Lo Hermida. El resultado de este proceso será “Cien Niños Esperando un Tren”, el cual le confiere a Ignacio Agüero el reconocimiento internacional, obteniendo su filme diez premios, incluyendo Mejor Documental en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el John Grierson Award. La pasión por la enseñanza de Alicia Vega se despliega ante nuestros ojos de manera directa, siguiendo paso a paso el aprendizaje del cine por parte de niños de escasos recursos. Será esta posibilidad de aprender no sólo de los niños sino que también sus familias lo que vuelve a “Cien Niños Esperando un Tren” un relato sobrecogedor.La película será calificada para mayores de 21 años por el Consejo de Calificación Cinematográfica, lo cual hacía que los propios protagonistas no pudiesen verse en el cine. Esto no impedirá que se formen largas filas al momento de su estreno, convirtiendo a la película en un éxito de público y crítica. En 1990, con el retorno de la democracia la película será recalificada para todo espectador.

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Año: 1994

Dirección: Gonzalo Justiniano

Producción: Arca Ltda.

Guión: Gonzalo Justiniano y Gustavo Frías

Fotografía: Hans Burmann

Montaje: Danielle Fillios

Música: José Miguel tobar y Miguel Miranda

Duración: 90 minutos

Interpretes: Julio Jung, Pedro Vicuña, Nelson Villagra, Marcela Osorio, Myriam Palacios, José Secall, François Soto, Mateo Iribarren.

Sinopsis

La película narra el reencuentro de dos militares que convivieron en un campo de concentración en el norte de Chile en época de Dictadura. Los recuerdos comienzan a aflorar, en donde uno ha quedado marcado por los hechos y otro trata de negar el pasado.

Reseña

En medio de la proliferación de films que relata el pasado cercano de la Dictadura surge “Amnesia”, un valioso relato de aquel periodo y que profundiza en la mirada del mundo militar en años en que varios temas aún eran escuetamente abordados.

Ambientada en el norte de Chile y en Valparaíso, se introduce en la mirada de los militares, muy poco abordada en el cine nacional, contraponiendo dos posturas: la del olvido y la autocrítica.

La película, que originalmente se llamaría “Cabezas de pescado”, se filmó en 1993 y contó con auspicios del exterior, lo que significó que contara con la fotografía de Hans Burmann, a cargo de importantes films hispanos como “La colmena” y “El rey pasmado”. Tras su estreno se sucedieron de manera inmediata numerosos premios en Venecia, Montreal, Cannes y San Sebastián, siendo uno de los films nacionales más premiados de la historia.

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Año: 1969

Duración: 90 minutos

Dirección: Aldo Francia

Guión: José Román y Aldo Francia

Fotografía: Diego Bonacina

Montaje: Carlos Piaggio

Sonido: Jorge Di Lauro

Música: Gustavo Becerra

Interpretes: Sara Astica, Hugo Cárcamo, Arnaldo Berríos, Jesús Ortega, Claudia Paz, Raquel Toledo, Oscar Stuardo, Rigoberto Rojo, Liana Cabrera

Sinopsis

El jefe de hogar de una numerosa familia de escasos recursos caerá preso luego de ser sorprendido robando para poder alimentar a sus seres queridos. Su actual mujer (es viudo) no sólo tendrá que hacerse cargo de mantener a los hijos de él con su escaso sueldo, sino que deberá impedir que caigan en un mundo delictivo al cual parecen destinados.

Reseña

 

Aldo Francia nace en 1923 en Valparaíso. Sería el puerto uno de sus motivos recurrentes en sus dos largometrajes, pero también en todas sus iniciativas ligadas al cine. Su mirada social lo lleva a estudiar Medicina, especializándose en los más indefensos: los niños. Se titula como Pediatra en 1948, profesión que desarrolla a la par con su afición al cine. En los cincuenta viaja a Europa y se maravilla con el cine neorrealista, y es ahí donde asimila el rol del cine como discurso social.
Comienza realizando filmes muy modestos en 8mm, lo que lo lleva a fundar el Cine Club de Viña del Mar, donde reúne a los entusiastas del séptimo arte de la región.
Posteriormente crea el Festival de Cine de Viña, que pasaría de ser amateur a profesional, convirtiéndose en la punta del Nuevo Cine Chileno al programar cuatro filmes clave del periodo: Caliche Sangriento, El Chacal de Nahueltoro, Tres Tristes Tigres y Valparaíso mi Amor, la que sería también su primer largometraje. Además reúne por primera vez a cineastas de toda Latinoamerica, exhibiéndose juntos filmes Argentinos, Cubanos, Brasileños, Venezolanos y Bolivianos
“Valparaíso mi Amor”, de 1969, es una obra clave y fundamental de nuestra historia audiovisual. Fotografiada de manera impecable por Diego Bonacina, argentino radicado en Chile, realiza una lectura de un puerto alejado de la tarjeta postal, sucio, violento y tremendamente injusto. Largas secuencias de cámara en mano, planos desde los ascensores, y un Valparaíso laberíntico hacen de su primera película un crudo relato nunca antes visto de la ciudad declarada hoy como Patrimonio de la Humanidad. La historia coral de una familia que se ve inmersa en una espiral de decadencia tras la detención del padre por tráfico de carne, es más contemporánea que muchas piezas filmadas hoy.

 

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