Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 24/10/08

Año: 1967

Dirección: Helvio Soto

Producción: Cine Experimental Universidad de Chile

Guión: Helvio Soto

Fotografía: Héctor Ríos

Montaje: Pedro Chaskel

Música: Gustavo Becerra

Duración: 80 minutos

Interpretes: Jorge Guerra, Miguel Littín, Clara Mesías, Antonio Castro.

Sinopsis

Película compuesta de tres cortometrajes filmados entre 1965 y 1967. “Yo tenía un camarada” relata el recorrido de un niño que busca flores para llevar a la tumba de su amigo; “El analfabeto” es una metáfora sobre la condición del tercer mundo frente al gran imperio por medio de un guerrillero que no sabe leer; “La muerte de un caballo” narra los últimos días de un equino que tira de un carretón, que al morir es enviado como carne de leones al zoológico.

Reseña

Filmado en pleno auge del cine social de los años sesenta, la película es una lectura de la posición de América latina frente al mundo. Helvio Soto, en su afán por imprimir de un discurso a sus films, aúna tres cortometrajes de similar temática para estrenarlo como largometraje y poder difundir mas su imaginario sociopolítico.

La película fue realizada bajo el alero de cine Experimental de la Universidad de Chile, cuna de cineastas importantes del periodo como Miguel Littín, Álvaro Ramírez o Sergio Bravo por nombrar solo algunos. Incluso varios integrantes del equipo realizador participarían años mas tarde en el film “El chacal de Nahueltoro”, como el fotógrafo Héctor Ríos, el montajista Pedro Chaskel, el productor Luis Cornejo o el mismo Miguel Littín, que actúa en uno de estos cortometrajes.

“Érase un niño, un guerrillero, un caballo” fue un film criticado en su época, pero a la vez ampliamente premiado en el exterior, siendo seleccionado en festivales tan importantes como Cannes, Leipzig, Venecia y La Plata.

Read Full Post »

Año: 2005

Duración: 86 minutos

Dirección: Matías Bize

Producción: Adrián Solar

Guión: Julio Rojas

Fotografía: Christian Castro, Gabriel Díaz

Montaje: Paula Talloni

Sonido: Boris Herrera

Música: Diego Fontecilla

Interpretes: Blanca Lewin, Gonzalo Valenzuela

Sinopsis

Dos jóvenes, Daniela y Bruno, que se avistan en una fiesta comienzan a conocerse mientras tienen sexo en la habitación de un motel.

Reseña

Segundo largometraje de Matías Bize, en donde continúa con su lógica de trabajo estructurada en base a un pie forzado: si “Sábado” fue la utilización de un solo plano secuencia, “En la Cama” será la utilización de una sola locación: la pieza de un motel. Así toda la película trascurrirá en este espacio cerrado, concentrándose así en la pareja protagónica todo el peso de la narración. El guión de Julio Rojas fue ofrecido a una serie de realizadores, pero fue finalmente Bize el que aceptó el desafío que implica filmar una historia en una sola locación. Decisión acertada por donde se mire, “En la Cama” le granjeo a su director el reconocimiento internacional: diez premios, dos nominaciones y la compra de los derechos para hacer una nueva versión a cargo del afamado director español Julio Medem.

Read Full Post »


Año: 2005

Duración: 85 minutos

Dirección: Alfonso Gazitúa

Producción: Claudia Nelson, Cristian Olguín

Guión: Christian Morales, Alfonso Gazitúa

Fotografía: Álvaro Cortés

Montaje: Soledad Salfate

Sonido: Miguel Hormazábal

Música: Edgardo Canton

Interpretes: Pedro Vargas, María José Parga, Gloria Munchmeyer, Andrés Rillón

Sinopsis

Historia de amor entre dos personas discapacitadas que, debido a su condición, se verán enfrentados a los prejuicios familiares y sociales.

Reseña

El debut en el largometraje de Alfonso Gazitúa esta basado en las experiencias personales que el director vivió en su trabajo en terreno durante años en la populosa y conflictiva Población San Gregorio. Así utiliza un personaje discapacitado de la vida real y lo instala en los terrenos de la ficción. Este personaje (Pedro Vargas) no sólo prácticamente se interpreta a si mismo, sino que lo hace de una manera excepcional, alcanzando una compenetración con la actriz María José Parga, quien interpreta al amor de su vida, sumamente conmovedora.

Read Full Post »

Año: 1925

Duración: 60 minutos

Dirección: Pedro Sienna

Producción: Andes Films

Guión: Hugo Silva, Pedro Sienna

Fotografía: Gustavo Bussenius

Interpretes: Pedro Sienna, María de Hannig, Dolores Anziani, Hugo Silva, Piet van Ravenstein, Federico Geimza, Luis Baeza, Clara Werther, Octavio Soto, Guillermo Barrientos.

Sinopsis

Película sobre las andanzas del guerrillero Manuel Rodríguez en su lucha por lograr la Independencia de Chile en el siglo XIX.

Reseña

Cineasta, Escritor, Actor, Poeta, Ensayista, Periodista…Pedro Sienna debe ser uno de los personajes mas multifacéticos de las artes nacionales. Nace en San Fernando el 13 de mayo de 1893 como Pedro Pérez Cordero. Se inicia como actor de reparto en diversas compañías de teatro, donde poco a poco comienza a posicionarse como un actor muy popular. Su primera incursión en el cine  la realiza en el film “El hombre de acero”, de 1917. También actúa en “Todo por la Patria o el Girón de la bandera” (1918), “La avenida de las acacias” (1919) y “Manuel Rodríguez” (1920). Su incursión como director se inicia en 1921 con el largometraje “Los payasos se van” basado en una pieza teatral de Hugo Donoso que había sido muy exitosa en 1915. En 1922 realiza su segunda película, un documental propagandístico sobre las bondades de Chile y el gobierno de Arturo Alessandri, esto en medio de una difundida crisis entre Chile y Perú debido al conflicto por las ciudades de Arica y Tacna. En 1924 realiza la que es considerada su obra mas importante y que se encuentra a la vez desaparecida: “Un grito en el mar”. La película obtiene Medalla de Oro en la Exposición Internacional de La Paz, Bolivia, y es reconocida por su calidad narrativa y técnica. Ese debe haber sido uno de los años mas convulsionados de Chile, coronándose con el “Ruido de Sables”, intento de sublevación de los militares con el fin obtener reformas que se encontraban estancadas en el Congreso, lo que conllevaría la renuncia del presidente Arturo Alessandri, que abandonaría el país. En 1925 Arturo Alessandri vuelve al poder y Pedro Sienna realiza su obra mas recordada, “El húsar de la muerte”, en medio de un clima de efervescencia social en el país que como ejemplo contabilizó 114 huelgas, muchas de ellas reprimidas violentamente o que terminaron en masacres como “La Coruña”, donde la prensa hablaba de hasta dos mil muertos. La película fue escrita por Pedro Sienna y Hugo Silva, y cuenta con la actuación del propio Pedro Sienna en el papel del guerrillero, más algunos intelectuales y actores del periodo como Piet van Ravenstein. En 1926 Sienna estrena “La última trasnochada”. Ese mismo año se consolida la industria regional, tomando como eje central la ciudad de Antofagasta, intentos que comenzarían a desmoronarse con la introducción del cine sonoro en 1927. Pedro Sienna no volvería a filmar otra película, y se dedicaría a sus labores de ensayista y escritor, donde cuenta con algunos libros como “La caverna de los murciélagos”, “Recuerdos del soldado desconocido” o “Memorias de la vida del teatro”. En los años cuarenta “El Húsar de la Muerte” sería redescubierta, y dado su éxito pasado, se realiza una versión con música con el fin de reponerla y reeditar su éxito comercial. En esta versión se suprimen los intertítulos originales del film mudo, sustituyéndose por subtítulos que presumiblemente fueron insertados para “actualizar” la película. Junto a esto se cortó la imagen para insertar la banda de sonido óptico, por lo que la imagen original quedó mutilada, además de agregar un nuevo final que incluye un desfile militar presumiblemente filmado en ese periodo. Esa copia es la que pudo ser rescatada posteriormente para su restauración en la década de los sesenta por la Cineteca de la Universidad de Chile, y sería la única que lograría salvarse. Con la directa asesoría de Pedro Sienna, se compraron 7 rollos  correspondientes a una copia de las obtenidas en la década de los cuarenta, sin intertítulos y en regular estado.

Sergio Bravo, en ese entonces a cargo del Cine Experimental de la Universidad de Chile, realiza la recuperación de la pieza, en donde se repusieron los intertítulos originales, se retiró el final incluído en los años cuarenta y se creó una composición especial realizada por Sergio Ortega. Se duplica además para obtener un nuevo negativo pensado en su preservación, y se obtuvo una copia en 16mm en soporte de seguridad para proyección. En 1996, la División de Cultura del Ministerio de Educación financia un segundo proceso, en donde se intervienen los duplicados negativos y la copia en nitrato, se reemplazan los intertítulos originales por otros textos y se vuelve a agregar el final que no corresponde a la versión muda. La composición musical la realiza el músico Horacio Salinas, y se realizan esta vez copias en 35mm para su exhibición mundial. “El Húsar de la Muerte” fue por muchos años el único largometraje mudo que se conservó de un periodo brillante de nuestra cinematografía. Es además un film emblemático, una pieza de calidad que habla de los altos niveles que habrían adquirido varias películas de la época muda, y de la que hoy no podemos ver, que fueron presumiblemente quemadas o se destruyeron producto de su composición.

Hoy, la Cineteca de la Universidad de Chile realiza la recuperación de la música original realizada por Sergio Ortega en la década de los sesenta, la cual se perdería posterior al golpe de estado de 1973, periodo en que el músico fue enviado al exilio a Francia.

Read Full Post »

Año: 1998

Duración: 97 minutos

Dirección: Claudio Sapiaín

Producción: Roberto Baeza

Guión: Gregory Cohen, Claudio Sapiaín

Fotografía: Héctor Ríos

Montaje: Rodolfo Wedeles

Sonido: Miguel Hormazábal

Música: Paulo Sapiaín

Interpretes: Gregory Cohen, Aline Kuppenheim, Bélgica Castro, Boris Quercia, Alex Zisis, Tichi Lobos, Pedro Vicuña, José Soza

Sinopsis

Un conductor de reality shows sueña con poder escribir la historia más original del mundo. Su búsqueda lo llevará a conocer a distintas personas que lo harán vivir extrañas situaciones.


Reseña

Claudio Sapiaín se inicia en el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, en donde realiza labores de montaje, cámara y dirección, incluyendo su laureado documental Escuela Santa María de Iquique (1970). Luego del Golpe Militar se exilia en Suecia, en donde realiza una serie de producciones para la televisión de aquel país. De vuelta en Chile en 1985 se dedica a labores de docencia universitaria, a la vez sigue filmando trabajos para la televisión sueca y realiza para a televisión chilena la serie “Matías El Cuentacuentos” (1995). “El Hombre que Imaginaba” es su primer largometraje chileno, en donde, adelantándose a la moda de los reality shows, instala la figura de Jota, interpretado por su compañero creativo Gregory Cohen.

Read Full Post »

El Fotógrafo

Año: 2002

Dirección: Sebastián Alarcón

Producción: InVitro films

Guión: Sebastián Alarcón y Aleksandr Adabashyan

Fotografía: Lomer Akhvlediani

Montaje: Sebastián Alarcón

Música: Horacio Salinas

Duración: 90 minutos

Interpretes: Daniel Muñoz, Malucha Pinto, Rodolfo Bravo, Marcela Espinoza, Claudio Reyes, Fernando Gallardo.

Sinopsis

Ambientada en 1962, año en que se realiza el mundial de Fútbol en Chile, narra las desventuras de un fotógrafo porteño que sueña con hacer una fotonovela.

Reseña

Sebastián Alarcón abandona muy joven Chile para estudiar cine en la entonces Unión Soviética. Ahí recibe la noticia del golpe de estado, lo que lo mantiene alejado por años de nuestro país. En la distancia realiza películas que hablan de los conflictos nacionales como “mi noche sobre Chile” (1977), llegando a trabajar en los famosos estudios MosFilms, aquellos donde Sergei Eisenstein o Andrei Tarkovski filmaran varias de sus mas importantes películas. Desde ahí, Alarcón realiza una carrera que lo llevaría a batir records de taquilla con películas que apenas se conocerían a este lado del mundo, peor arrastraría multitudes de espectadores a las salas moscovitas. Adapta la novela de Vargas Llosa “La ciudad y los perros” y realiza uno de los éxitos de taquilla mas importantes de ese país “Historia de un equipo de billar”, retornando a Chile a fines de los ochenta para realizar la que sería su primera película nacional, “Los agentes de la KGB también se enamoran”, una película que en clave de comedia revive el tema de la guerra fría en este lado del mundo.

En 2002 estrena esta película que contaba con avanzados efectos especiales, y que si bien pasó desapercibida por el gran público, contó con magistrales actuaciones de Daniel Muñoz y Rodolfo Bravo, quien fallecería después de la filmación en 2001 producto de un accidente automovilístico.

Read Full Post »

Año: 1998

Duración: 120 minutos

Dirección: Ricardo Larraín

Producción: Alberto Kitzler, Christian Lajourmad, Claire Lajourmad

Guión: Jorge Goldenberg, Ricardo Larraín

Fotografía: Esteban Courtalon

Montaje: Danielle Fillios

Sonido: Ernesto Trujillo, Pablo Vargas, Claudio Hijerra

Música: Jorge Arriagada

Interpretes: Álvaro Escobar, Álvaro Rudolphy, Maribel Verdú, Carmen Maura,

Sinopsis:

Fernando e Isabel se trasladan junto a su pequeño hijo a vivir al norte de Chile, para crear allí una empresa de turismo aventura. Allá se les unirá Guillermo, amigo de infancia de Fernando. Los tres lograrán prontamente el éxito, lo que los llevará a iniciar proyectos más ambiciosos que pondrán en peligro sus relaciones.

Reseña

Segundo largometraje ficción de Ricardo Larraín, quién estudia cine en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica, alcanzando a egresar de ésta antes de su cierre definitivo en 1978. En 1991 debuta en la dirección con “La Frontera”, película con la que obtiene el reconocimiento internacional, ganando el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín, además de los festivales de Gramado, La Habana, Friburgo y del Goya a la mejor película extranjera. De 1997 es “Pasos de Baile”, documental que sigue la pista de los participantes del mítico programa televisivo “Baila Domingo”. En 1998 estrena “El Entusiasmo”. Si “La Frontera” ocurre en el sur del país, “El Entusiasmo” tendrá como telón de fondo el norte grande, en la frontera entre Chile y Perú. Larraín utiliza la vastedad del desierto para instalarse en los campos de la utopía, donde la búsqueda de cumplir los sueños por parte de los personajes finalizará corrompiéndolos debido a la ambición que llega al momento de alcanzarlos y querer ir por más. Con un reparto internacional que incluyó a Maribel Verdú y Carmen Maura, “El Entusiasmo” obtuvo el Premio del Jurado al Mejor largometraje de la Muestra Cinematográfica del Atlántico, Cádiz, España, y fue seleccionada por la Quincena de Realizadores del Festival Cannes.

Read Full Post »

Older Posts »