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Archive for 24/10/08

Año: 1999

Dirección: Andrés Wood

Producción: Wood Producciones, Arauco Films y Teatro sombrero verde

Guión: Andrés Wood y Boris Quercia

Fotografía: Miguel Joan Littín

Montaje: Guillermo Cifuentes

Música: Álvaro Henríquez

Duración: 120 minutos

Interpretes: Tamara Acosta, Willy Semler, Aldo Parodi, Daniel Muñoz, Patricia López, Boris Quercia, Bélgica Castro.

Sinopsis

Una historia de engaños situada en pleno campo chileno, donde una modesta muchacha se venga de su violento patrón.

Reseña

Por vez primera se llevan a la pantalla grande los relatos del folcklorista Roberto Parra, hermano de Violeta y Nicanor, cantor popular cuya imagen y voz permanecieron ocultos por muchas generaciones. Cultor de la “cueca chora” y el “Jazz Guachaca”, Roberto Parra rescata el submundo de los barrios bajos y de un campesinado que solía no ser exhibido en la oficialidad. A mediados de los noventa el grupo musical “Los tres” reflota su música al re grabar antiguas composiciones que hablaban de indigentes que viven bajo un puente, asesinatos sin culpables, injusticias sociales o declaraciones de amores prohibidos.

Andrés Wood retoma este imaginario en su segunda película, profundizando en un tema que desde los años sesenta que no se recreaba en la gran pantalla, las relaciones humanas en el campo chileno. La recomendación venía cercana: Boris Quercia, coguionista y actor del film, interpretaba al mismísimo Roberto Parra en la clásica obra de teatro “La Negra Ester”, la cual fue dirigida Andrés Pérez en la década de los noventa y que quedó grabada en la memoria colectiva.

“El Desquite” sería originalmente un telefilme en tres capítulos preparado para la Televisión Nacional de Chile, pero ante la envergadura del proyecto se realizó una versión para el cine, de gran éxito en aquellos años.

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Año: 1999

Duración: 87 minutos

Dirección: Cristian Galaz

Producción: Roberto Artiagoitía

Guión: Mateo Iribarren

Fotografía: Antonio Farías

Montaje: Soledad Salfate

Sonido: David Cuerpo

Música: Carlos Cabezas

Interpretes: Roberto Artiagoitía, Daniel Muñoz, Lorene Prieto, Fernando Gallardo, Patricia Rivadeneira, Ximena Rivas, Mateo Iribarren, Claudia Celedón, Pablo Macaya, Tamara Acosta, Patricio Bunster

Sinopsis

Tres historias verídicas seleccionadas del popular programa radial El Chacotero Sentimental, el cual a través de su conductor, conocido como El Rumpy, actúa como hilo conductor entre las mismas.

Reseña

Debut en la dirección del reconocido director de videoclips Cristián Galaz, “El Chacotero Sentimental” nace de la alianza entre él y Roberto Artiagoitía, el popular conductor del programa de radio Rock & Pop que da origen al filme. Artiagoitía, cuyo personaje radial es conocido como “El Rumpy”, escucha las distintas historias que sus auditores le cuentan vía contacto telefónico para pedirles su consejo. De la infinidad de relatos el equipo realizador junto al guionista Mateo Iribarren seleccionaron tres. El resultado es una película que visita distintos géneros y situaciones, haciéndose merecedora del éxito de la crítica y el público, como lo refrendan sus cinco galardones internacionales y el convertirse en la película chilena más vista de la historia, honor que le arrebatará posteriormente “Sexo con Amor”.

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Año: 1962

Duración: 83 minutos

Dirección: Rafael Sánchez

Producción: Instituto Fílmico Universidad Católica

Guión: Rafael Sánchez

Fotografía: Andrés Martorell

Sonido: Luís M. Stuven

Música: Juan Lemann

Interpretes: Mónica Sotomayor, Silvia Piñeiro, Mario Lorca, Eva Knobel, Nelly Meruane, Elena Moreno, Jorge Boudon

Sinopsis

A través de la filmación de una misa asistimos a los distintos conflictos que viven una serie de familias de clase media-baja en el Santiago de los 60’.

Reseña

Primer y único largometraje de ficción de Rafael Sánchez. Sánchez es una figura mítica del cine nacional. Su aporte se encuentra en el ámbito académico, en la formación de nuevas generaciones de cineastas y en ser uno de los pioneros del cine documental en Chile. Licenciado en Filosofía y con estudios de musicología, armonía y composición musical. Sacerdote de la Compañía de Jesús (la cual abandonará en 1968) funda en 1955 el Instituto Fílmico de la Universidad Católica, centro fundamental junto al de Cine Experimental de la Universidad de Chile en el nacimiento del Nuevo Cine Chileno. En 1958 estrenará en la Población La Victoria su documental “Las Callampas”. Aquel año es uno de los más significativos en el cine nacional, ya que tienen también su estreno “Trilla” de Sergio Bravo y “Andacollo” de Nieves Yancovic y Jorge Di Lauro. Estos cuatro directores iniciarán la búsqueda de una construcción de un cine que reflejase las distintas identidades nacionales, con un fuerte acento en las reivindicaciones sociales y el rescate de nuestras raíces. A ellos se sumarán principalmente Pedro Chaskel, Héctor Ríos y Patricio Guzmán en el documental y Raúl Ruiz, Aldo Francia, Helvio Soto y Miguel Littín en el cine de ficción.

“El Cuerpo y la Sangre” trata sobre la filmación de una liturgia, y como los ritos y misterios de la misma se emparentan con los conflictos de una serie de familias del Santiago de los 60`. Filmada en clave neorrealista, destacan la utilización del montaje paralelo para crear el vínculo entre la sagrada misa y las distintas familias que deben resolver sus pesares y conflictos. Fallecido en el año 2006, no solo nos legó una serie de documentales que rescataron el ser nacional. Su libro “Montaje Cinematográfico: Arte de Movimiento” es parte de los textos de cabecera de los estudiantes de cine de todo Iberoamerica, hecho que pueden testimoniar también sus propios alumnos y colaboradores destacan Patricio Guzmán, Alicia Vega, Ignacio Agüero, Ricardo Larraín, Ignacio Aliaga y Carmen Brito, quien el año 2007 presentó la restauración de “El Cuerpo y la Sangre”, en honor a su querido maestro.

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Año: 2004

Duración: 90 minutos

Dirección: Gregory Cohen

Producción: Rodrigo Orellana, Igor Rossenman

Guión: Gregory Cohen

Fotografía: Piola Ávalos

Montaje: Alexis Moreno, Gregory Cohen

Música: Andreas Bodenhofer

Interpretes: Faride Kai, Alex Zisis, Aline Kuppenheim, Ramón Llao, Pablo Macaya, Jaime MacManus, Juan Pablo Bastidas

Sinopsis

Una cámara oculta en un baño es testigo de una serie de historias que retratan el acontecer nacional entre los años 1968 y 1988.

Reseña

Debut en la dirección cinematográfica del destacado actor, dramaturgo, escritor, poeta, guionista y director de teatro Gregory Cohen. Artista multifacético, elige para la realización de su película la utilización de una cámara fija en una misma locación, para retratar el devenir de una parte de la historia de Chile (1968-1988) a través de historias que se suceden en un baño. Así Cohen une a razones de producción razones estilísticas, realizando una arriesgada apuesta formal en su opera prima.

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Año: 1961

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Guido Vallejos

Guión: Naúm Kramarenco basada en la obra de teatro de Sergio Vodanovic

Fotografía: Ricardo Younis

Música: Tito Ledermann

Duración: 90 minutos

Interpretes: Ruben Sotoconil, Héctor Noguera, Rafael Frontaura, Raquel Luquer, Roberto Parada.

Sinopsis

Un intento de realizar crítica social, “Deja que los perros ladren” es un film que narra las vicisitudes de una familia que al borde de la banca rota realiza trabajos sucios encubiertos por un Ministerio.

Reseña

La segunda película de Naúm Kramarenco es un ejercicio que mezcla cine comercial con las ideas de avanzada del director. Tras la regular aceptación de su ópera prima “Tres miradas a la calle”, realiza esta película con la producción de Guido Vallejos, quien contara con el reconocimiento por ser dibujante de la tira cómica infantil “Barrabases” de amplia aceptación por aquellos años y hoy considerada un clásico del cómic infantil. Guido Vallejos decide introducirse al mundo del cine con este film, que contaba con la participación de un jóven Héctor Noguera, posteriormente reconocido por sus roles en películas emblemáticas como “El chacal de Nahueltoro”.La película cuenta con la brillante iluminación de un fotógrafo clásico de los años cuarenta, Ricardo Younis, quizá el primero en crear una escuela y una línea entre los fotógrafos nacionales, y que contribuyó además a formar a grandes cineastas como Héctor Ríos y Andrés Martorell. La adaptación de la clásica obra de Sergio Vodanovic sería la primera de muchas colaboraciones entre Guido Vallejos y Naúm Kramarenco, pero el fracaso de crítica convirtió a esta obra en el único trabajo conjunto de esta dupla. Una verdadera rareza del cine nacional.

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Coronación

Año: 2000

Dirección: Silvio Caiozzi

Producción: Andrea Films

Guión: Silvio Caiozzi basado en el texto homónimo de José Donoso

Fotografía: David Bravo

Montaje: Fernando Guarinello

Música: Luis Advis

Duración: 140 minutos

Interpretes: Adela Secall, Julio Jung, Jaime Vadell, María Cánepa, Gabriela Medina, Myriam Palacios.

Sinopsis

“Coronación” es la historia de una vieja casa habitada por una anciana madre y su hijo, el último eslabón de una familia de tradición. Sus vidas se ven alteradas por la llegada de una joven empleada.

Reseña

José Donoso es uno de los escritores más importantes de las letras nacionales, reconocido a nivel mundial por sus obras “El lugar sin límites”, “El obsceno pájaro de la noche” y “Casa de campo”. Su obra suele profundizar en personajes amargos, abrumados por su contexto y los espacios cargados de rincones y secretos.

Son esos mismos espacios que maravillan al cineasta Silvio Caiozzi que se vuelca a trabajar sobre su obra desde 1982 con “Historia de un Roble solo” basado en un relato del mismo Donoso. El 7 de Diciembre de 1996 fallece el escritor, y Silvio Caiozzi posteriormente lleva a la gran pantalla una de las novelas mas monumentales de la narrativa nacional, “Coronación”, escrita en 1957. La película fiel al estilo desarrollado por Caiozzi muestra un mundo hermético pero a la vez poético, cargado de simbolismos en una sociedad matriarcal que se derrumba con la caída de la anciana mujer. La película obtiene 20 premios en Chile y el extranjero, incluyendo el Colón de Oro en Festival Internacional de Cine de Huelva (misma distinción que alcanzó Julio Comienza en Julio) y el premio al mejor director en el Festival de Cine de Montreal.

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Año: 2003

Dirección: Ricardo Amunátegui

Producción: Sobras producciones

Guión: Esteban Schneider

Montaje: Fernando Valenzuela

Música: Luis Bigorra

Duración: 72 minutos

Interpretes: Voces de Coco Legrand, Yasmín Valdés, Gonzalo Robles, Christián García Huidobro, Claudio Reyes, Katyna Huberman, Fernando Larraín, Juan Andrés Salfate.

Sinopsis

Película de animación que en clave de comedia muestra el día de Carlos Meléndez, que es abandonado por su novia y despedido de su trabajo. En ese día deberá lidiar con un mundo hostil con el fin de hacerse respetar.

Reseña

La subterránea evolución del cine de animación chileno fija sus orígenes en 1921, año en que Alfredo Serey y Nicolás Martínez realizan “La transmisión del mando presidencial”, que en 23.400 cartones da vida a los primeros dibujos nacionales que aparecerían en la pantalla grande.

Posteriormente existen experimentos de Carlos Borcosque, Jorge Délano “Coke” y Alberto Santana por introducir el cine de animación en los locos años veinte.

Ochenta y tres años después, la animación digital se apoderaría del mercado mundial, abaratando costos de softwares que permiten que muchos artistas incursionen en el género. Así es como se gesta “Cesante”, una película que recoge la influencia de las animaciones satíricas norteamericanas y realiza una aguda crítica a la sociedad local, por medio de un personaje que queda desempleado de un día para otro.

Ricardo Amunátegui, director de cortos publicitarios desde fines de los ochenta, realiza su primer largometraje de animación digital, una verdadera rareza del cine chileno.

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