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Archive for 28 octubre 2008

Año: 2003

Duración: 116 minutos

Dirección: Andrés Waissbluth

Producción: Sebastián Freund

Guión: Julio Rojas, Andres Waissbluth.

Fotografía: Arnaldo Rodríguez

Montaje: Galut Alarcón

Sonido: Cristián Freund, Boris Allende

Música: Christian Heyne

Interpretes: Antonella Ríos, Néstor Cantillana, Alejandro Trejo, Juan Pablo Miranda, Eduardo Barril, Roberto Farías, Víctor Montero

Sinopsis:

Dos hermanos huérfanos deben sobrevivir a duras penas en Santiago. Cuando Silvio, el mayor de ellos, ingresa a trabajar a una red de negocios pornográficos, obtiene ingresos con los que nunca soñó. Mientras tanto Víctor, el hermano menor, está terminando el colegio y sueña con perder la virginidad. La vida de ambos se quiebra cuando conocen a Gracia, la amante del jefe de Silvio.

Reseña

Debut en el largometraje de Andrés Waissbluth. Ingeniero Comercial de la Universidad Católica, Waissbluth realizará estudios de cine en la prestigiosa escuela San Antonio de los Baños de Cuba, en donde realizará una serie de ficciones y documentales, en donde destacan “Amén” (1994), “El Príncipe Carlos” (1995) y Suburbios (1996), año en que se gradúa como Director de Cine y Televisión. De vuelta en Chile realizará el premiado documental “18 en el Parque” (1999). Ese mismo año funda junto al sociólogo, guionista y director de cortometrajes Cristián Jiménez la productora Retaguardia Films, la cual tiene como objetivo realizar películas que combinen las ambiciones artísticas con la viabilidad comercial. “Los Debutantes” será el primer largometraje de dicha casa productora. Waissbluth se sumerge en el mundo de la noche santiaguina, el de los night clubs, el sexo y los negocios ligados al hampa local, representados en las figuras de dos grandes actores nacionales: Alejandro Trejo y Eduardo Barril. El filme marca el debut absoluto de Antonella Ríos, en un papel para el cual Waissbluth realizó una serie de casting para encontrar a Gracia, la protagonista femenina del filme. La película es la continuación de una historia breve desarrollada por su director en Cuba, y la verosimilitud y crudeza que alcanza en el retrato de los cabarets nocturnos se debe a un largo proceso de investigación de los mismos, tanto en Chile como en el extranjero. La estructura del filme nos permite ver la misma historia contada desde tres puntos de vista distintos: Gracia, Silvio, interpretado por Néstor Cantillana, y Víctor, a cargo del también debutante Juan Pablo Miranda. Así la película va dejando concientemente una serie de preguntas que luego se retoman y responden a medida que la trama avanza. “Los Debutantes” realizó una fuerte campaña de promoción y marketing, la cual rindió sus frutos en taquilla al tener más de cien mil espectadores. A su vez cosechó elogios de la prensa especializada, fue la candidata chilena a los premios Oscar y Goya, y fue exhibida en los prestigiosos festivales de cine de Rotterdam, Montreal, Moscú, Mannheim-Heidelberg y del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

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Año: 1985

Dirección: Gonzalo Justiniano

Guión: Gonzalo Justiniano

Fotografía: Jorge Roth

Montaje: Claudio Martínez

Música: Jorge Arriagada

Duración: 76 minutos

Interpretes: Pachi Torrealba, Eugenio Morales, Nestor Corona, Sonia Mena, Javier Maldonado

Sinopsis

Un retrato de la clase media en los convulsionados años ochenta, relata la relación amorosa de Gaspar, un funcionario de una empresa en quiebra, y Rebeca, empleada de una funeraria.

Reseña

Gonzalo Justiniano es uno de los cineastas contemporáneos más prolíficos, iniciando su producción en 1985 con “Los hijos de la guerra fría”, casualmente su film menos conocido. De esta época data el mito que en Chile no se hacían películas, que las que se hacían eran malas o que siempre redundaban en temas políticos. Lo que es cierto es que la producción disminuyó radicalmente producto de la censura, o muchas veces la autocensura. Conocido es el caso de “No olvidar”, documental de 1984 realizado por Ignacio Agüero y que fue firmado con seudónimo por miedo a las represalias. Aún estaba fresca la detención y tortura de Jorge Müller y Carmen Bueno en 1974, ambos detenidos desaparecidos hasta el día de hoy, o la muerte del fotógrafo Hugo Araya la misma mañana del 11 de Septiembre de 1973 alcanzado por un proyectil disparado por militares. Recién a mediados de los ochenta los cineastas se vuelcan a filmar nuevamente, de manera underground y utilizando la metáfora y el subtexto como herramienta que permitiese posteriormente exhibir sus obras. Se entremezclan dos generaciones: aquella de los cineastas de los setenta, con los jóvenes que filman en los ochenta, una nueva camada que incluye entre otros a Cristián Lorca, Tatiana Gaviola, Pablo Perelman o Cristián Sánchez, una generación que silenciosamente brindó películas clave del periodo.

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Año: 1968

Dirección: Helvio Soto

Producción: Protab

Guión: Helvio Soto

Fotografía: Fernando Bellet

Montaje: Carlos Piaggio, Francisco González

Música: Carlos González y Roberto Lecaros

Duración: 80 minutos

Interpretes: Jorge Guerra, Patricia Guzmán, Maruja Cifuentes, Anita Klesky, Clara Mesías, Lucy Salgado.

Sinopsis

Una historia de amor entre una joven estudiante de Arte y un estudiante de Medicina que comienza un lunes primero, para acabarse un viernes y renacer un domingo.

Reseña

Helvio Soto, abogado, escritor, cineasta y director de televisión, realizaría uno de sus films mas recordados, llevando a la pantalla grande al mítico Jorge Guerra, que sería conocido posteriormente por su personaje infantil “Pin pon”, un muñeco de algodón.

Soto, en esos años un afamado director de publicidad y uno de los precursores de la televisión Universitaria, filmaría esta película con un claro objetivo comercial. Comprometido conceptualmente con las ideas de izquierda de la época, no deja de parecer extraño que en el films los jóvenes enamorados tengan tan elaborados discursos sobre la burguesía y las injusticias sociales del país. No es tan extraño: algunos años antes Soto publicaría el libro “Revolución es libertad”, en abierto cuestionamiento al imaginario de la Democracia Cristiana que planteaba la “Revolución en Libertad”, frase clave del presidente Eduardo Frei Montalva. La película, una extraña mezcla de cine de autor y comedia romántica juvenil a la francesa, fue un éxito de taquilla por presentar una historia fresca, ágil y poco pretenciosa, muy a diferencia del cine de aquellos años, y con una fotografía ampliamente alabada realizada por Fernando Bellet, fotógrafo que emigró desde Francia tras haber combatido en la Segunda Guerra, y que posteriormente tendría que huir de vuelta a Francia tras el Golpe de Estado de 1973, muriendo posteriormente en dicho país sin volver nunca a Chile.

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Año: 1967

Dirección: Helvio Soto

Producción: Cine Experimental Universidad de Chile

Guión: Helvio Soto

Fotografía: Héctor Ríos

Montaje: Pedro Chaskel

Música: Gustavo Becerra

Duración: 80 minutos

Interpretes: Jorge Guerra, Miguel Littín, Clara Mesías, Antonio Castro.

Sinopsis

Película compuesta de tres cortometrajes filmados entre 1965 y 1967. “Yo tenía un camarada” relata el recorrido de un niño que busca flores para llevar a la tumba de su amigo; “El analfabeto” es una metáfora sobre la condición del tercer mundo frente al gran imperio por medio de un guerrillero que no sabe leer; “La muerte de un caballo” narra los últimos días de un equino que tira de un carretón, que al morir es enviado como carne de leones al zoológico.

Reseña

Filmado en pleno auge del cine social de los años sesenta, la película es una lectura de la posición de América latina frente al mundo. Helvio Soto, en su afán por imprimir de un discurso a sus films, aúna tres cortometrajes de similar temática para estrenarlo como largometraje y poder difundir mas su imaginario sociopolítico.

La película fue realizada bajo el alero de cine Experimental de la Universidad de Chile, cuna de cineastas importantes del periodo como Miguel Littín, Álvaro Ramírez o Sergio Bravo por nombrar solo algunos. Incluso varios integrantes del equipo realizador participarían años mas tarde en el film “El chacal de Nahueltoro”, como el fotógrafo Héctor Ríos, el montajista Pedro Chaskel, el productor Luis Cornejo o el mismo Miguel Littín, que actúa en uno de estos cortometrajes.

“Érase un niño, un guerrillero, un caballo” fue un film criticado en su época, pero a la vez ampliamente premiado en el exterior, siendo seleccionado en festivales tan importantes como Cannes, Leipzig, Venecia y La Plata.

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Año: 2005

Duración: 86 minutos

Dirección: Matías Bize

Producción: Adrián Solar

Guión: Julio Rojas

Fotografía: Christian Castro, Gabriel Díaz

Montaje: Paula Talloni

Sonido: Boris Herrera

Música: Diego Fontecilla

Interpretes: Blanca Lewin, Gonzalo Valenzuela

Sinopsis

Dos jóvenes, Daniela y Bruno, que se avistan en una fiesta comienzan a conocerse mientras tienen sexo en la habitación de un motel.

Reseña

Segundo largometraje de Matías Bize, en donde continúa con su lógica de trabajo estructurada en base a un pie forzado: si “Sábado” fue la utilización de un solo plano secuencia, “En la Cama” será la utilización de una sola locación: la pieza de un motel. Así toda la película trascurrirá en este espacio cerrado, concentrándose así en la pareja protagónica todo el peso de la narración. El guión de Julio Rojas fue ofrecido a una serie de realizadores, pero fue finalmente Bize el que aceptó el desafío que implica filmar una historia en una sola locación. Decisión acertada por donde se mire, “En la Cama” le granjeo a su director el reconocimiento internacional: diez premios, dos nominaciones y la compra de los derechos para hacer una nueva versión a cargo del afamado director español Julio Medem.

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Año: 2005

Duración: 85 minutos

Dirección: Alfonso Gazitúa

Producción: Claudia Nelson, Cristian Olguín

Guión: Christian Morales, Alfonso Gazitúa

Fotografía: Álvaro Cortés

Montaje: Soledad Salfate

Sonido: Miguel Hormazábal

Música: Edgardo Canton

Interpretes: Pedro Vargas, María José Parga, Gloria Munchmeyer, Andrés Rillón

Sinopsis

Historia de amor entre dos personas discapacitadas que, debido a su condición, se verán enfrentados a los prejuicios familiares y sociales.

Reseña

El debut en el largometraje de Alfonso Gazitúa esta basado en las experiencias personales que el director vivió en su trabajo en terreno durante años en la populosa y conflictiva Población San Gregorio. Así utiliza un personaje discapacitado de la vida real y lo instala en los terrenos de la ficción. Este personaje (Pedro Vargas) no sólo prácticamente se interpreta a si mismo, sino que lo hace de una manera excepcional, alcanzando una compenetración con la actriz María José Parga, quien interpreta al amor de su vida, sumamente conmovedora.

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Año: 1925

Duración: 60 minutos

Dirección: Pedro Sienna

Producción: Andes Films

Guión: Hugo Silva, Pedro Sienna

Fotografía: Gustavo Bussenius

Interpretes: Pedro Sienna, María de Hannig, Dolores Anziani, Hugo Silva, Piet van Ravenstein, Federico Geimza, Luis Baeza, Clara Werther, Octavio Soto, Guillermo Barrientos.

Sinopsis

Película sobre las andanzas del guerrillero Manuel Rodríguez en su lucha por lograr la Independencia de Chile en el siglo XIX.

Reseña

Cineasta, Escritor, Actor, Poeta, Ensayista, Periodista…Pedro Sienna debe ser uno de los personajes mas multifacéticos de las artes nacionales. Nace en San Fernando el 13 de mayo de 1893 como Pedro Pérez Cordero. Se inicia como actor de reparto en diversas compañías de teatro, donde poco a poco comienza a posicionarse como un actor muy popular. Su primera incursión en el cine  la realiza en el film “El hombre de acero”, de 1917. También actúa en “Todo por la Patria o el Girón de la bandera” (1918), “La avenida de las acacias” (1919) y “Manuel Rodríguez” (1920). Su incursión como director se inicia en 1921 con el largometraje “Los payasos se van” basado en una pieza teatral de Hugo Donoso que había sido muy exitosa en 1915. En 1922 realiza su segunda película, un documental propagandístico sobre las bondades de Chile y el gobierno de Arturo Alessandri, esto en medio de una difundida crisis entre Chile y Perú debido al conflicto por las ciudades de Arica y Tacna. En 1924 realiza la que es considerada su obra mas importante y que se encuentra a la vez desaparecida: “Un grito en el mar”. La película obtiene Medalla de Oro en la Exposición Internacional de La Paz, Bolivia, y es reconocida por su calidad narrativa y técnica. Ese debe haber sido uno de los años mas convulsionados de Chile, coronándose con el “Ruido de Sables”, intento de sublevación de los militares con el fin obtener reformas que se encontraban estancadas en el Congreso, lo que conllevaría la renuncia del presidente Arturo Alessandri, que abandonaría el país. En 1925 Arturo Alessandri vuelve al poder y Pedro Sienna realiza su obra mas recordada, “El húsar de la muerte”, en medio de un clima de efervescencia social en el país que como ejemplo contabilizó 114 huelgas, muchas de ellas reprimidas violentamente o que terminaron en masacres como “La Coruña”, donde la prensa hablaba de hasta dos mil muertos. La película fue escrita por Pedro Sienna y Hugo Silva, y cuenta con la actuación del propio Pedro Sienna en el papel del guerrillero, más algunos intelectuales y actores del periodo como Piet van Ravenstein. En 1926 Sienna estrena “La última trasnochada”. Ese mismo año se consolida la industria regional, tomando como eje central la ciudad de Antofagasta, intentos que comenzarían a desmoronarse con la introducción del cine sonoro en 1927. Pedro Sienna no volvería a filmar otra película, y se dedicaría a sus labores de ensayista y escritor, donde cuenta con algunos libros como “La caverna de los murciélagos”, “Recuerdos del soldado desconocido” o “Memorias de la vida del teatro”. En los años cuarenta “El Húsar de la Muerte” sería redescubierta, y dado su éxito pasado, se realiza una versión con música con el fin de reponerla y reeditar su éxito comercial. En esta versión se suprimen los intertítulos originales del film mudo, sustituyéndose por subtítulos que presumiblemente fueron insertados para “actualizar” la película. Junto a esto se cortó la imagen para insertar la banda de sonido óptico, por lo que la imagen original quedó mutilada, además de agregar un nuevo final que incluye un desfile militar presumiblemente filmado en ese periodo. Esa copia es la que pudo ser rescatada posteriormente para su restauración en la década de los sesenta por la Cineteca de la Universidad de Chile, y sería la única que lograría salvarse. Con la directa asesoría de Pedro Sienna, se compraron 7 rollos  correspondientes a una copia de las obtenidas en la década de los cuarenta, sin intertítulos y en regular estado.

Sergio Bravo, en ese entonces a cargo del Cine Experimental de la Universidad de Chile, realiza la recuperación de la pieza, en donde se repusieron los intertítulos originales, se retiró el final incluído en los años cuarenta y se creó una composición especial realizada por Sergio Ortega. Se duplica además para obtener un nuevo negativo pensado en su preservación, y se obtuvo una copia en 16mm en soporte de seguridad para proyección. En 1996, la División de Cultura del Ministerio de Educación financia un segundo proceso, en donde se intervienen los duplicados negativos y la copia en nitrato, se reemplazan los intertítulos originales por otros textos y se vuelve a agregar el final que no corresponde a la versión muda. La composición musical la realiza el músico Horacio Salinas, y se realizan esta vez copias en 35mm para su exhibición mundial. “El Húsar de la Muerte” fue por muchos años el único largometraje mudo que se conservó de un periodo brillante de nuestra cinematografía. Es además un film emblemático, una pieza de calidad que habla de los altos niveles que habrían adquirido varias películas de la época muda, y de la que hoy no podemos ver, que fueron presumiblemente quemadas o se destruyeron producto de su composición.

Hoy, la Cineteca de la Universidad de Chile realiza la recuperación de la música original realizada por Sergio Ortega en la década de los sesenta, la cual se perdería posterior al golpe de estado de 1973, periodo en que el músico fue enviado al exilio a Francia.

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