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Archive for 6 noviembre 2008

Año: 2006

Dirección: Pablo Larraín

Producción: Hernán Larraín y Juan de Dios Larraín

Guión: Hernán Rodríguez Matte, Mateo Iribarren y Pablo Larraín

Fotografía: Joan Miguel Littín

Montaje: Juan Carlos Macías

Música: Juan Cristóbal Meza

Duración: 110 minutos

Interpretes: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Francisca Imboden, María Izquierdo, Willy Semle, Alfredo Castro, Paulina Urrutia, Héctor Morales, Luis Dubó.

Sinopsis

La película cuenta el drama de un músico que se obsesiona por una melodía tras vivir ciertos hechos que lo traumarían para siempre.

Reseña

“Fuga” debe ser una de las películas que mas ha invertido en cuanto a difusión en la historia del cine nacional. La coproducción chileno-argentina, desplegó un sinfín de recursos en la que sería la ópera prima del joven cineasta Pablo Larraín.

Dotada de un casting notable que incluía a Gastón Pauls por Argentina y Alfredo Castro por Chile, la película desarrolla las obsesiones artísticas desde la historia propia de las personas, planteando claves visuales como pianos sangrantes o escaleras que chorrean el líquido rojo herederos del cine norteamericano.

La película es uno de los intentos serios de realizar una superproducción, no solo por la participación de actores consagrados, sino por utilizar un equipo técnico de primera línea como la fotografía de Miguel Joan Littín, cargada de atmósferas y espacios que recrean un mundo desequilibrado por la locura.

La película sería alabada por su propuesta formal, y sería exhibida en diversos festivales de cine ya sea chilenos como internacionales.

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Año: 1998

Duración: 100 minutos

Dirección: Sergio Castilla

Producción: Abdullah Ommidvar

Guión: J.B Miller

Fotografía: Chuy Chávez

Montaje: Danielle Fillios

Sonido: Mauricio Molina

Música: Jaime Lawrence

Interpretes: Mateo Iribarren, Sebastián Pérez, Alejandro Goic, Catalina Guerra, Tamara Acosta, Liliana Ross, José Manuel Salcedo

Sinopsis

Un niño se ve obligado a cambiar su hogar de New York a Santiago de Chile, debido al retorno del clan familiar a su país natal. Su descontento ante esta situación lo llevará a fugarse de su nuevo hogar, iniciando un recorrido por una ciudad que le es totalmente extraña.

Reseña

Sergio Castilla estudia dirección y producción de cine en el Institut des Hautes Etudes Cinematographiques de París. Su estreno en el cine chileno se producirá en 1970 con el cortometraje documental “Mijita”, producción realizada bajo el alero de Chile Films. El Golpe Militar lo encuentra en Suecia, país en donde realizará tres documentales de marcados tintes políticos. El cine del exilio se caracterizará por ser una denuncia explícita al régimen de Pinochet, y el cine de Castilla no será la excepción. Se traslada a Cuba, en donde realizará su primer largometraje de ficción: “Prisioneros Desaparecidos” (1979). En Francia realizará “Gentille Alouette” (1985) y en Estados Unidos “La Niña de la Sandía”(1994), película nominada al Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance. Retorna a Chile en 1996, donde estrenará en 1998 “Gringuito”. El filme trata sobre el desarraigo y las heridas individuales y familiares que produjo el Golpe Militar. Pero por sobre todas las cosas la película nos habla sobre la posibilidad de reconciliación y reencuentro de un país con su propia historia y su propia gente.

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Año: 1997

Dirección: Andrés Wood

Producción: Roos Films, Andrés Wood producciones

Guión: René Arcos y Andrés Wood

Fotografía: Igor Jadue-Lillo

Montaje: Andrea Chignoli

Música: Miguel Miranda y José Miguel Tobar

Duración: 88 minutos

Interpretes: Daniel Muñoz, Fernando Gallardo, Ximena Rivas, Pedro Villagra, Tichi Lobos, Elsa Poblete, Néstor Cantillana, María Izquierdo.

Sinopsis

Película conformada por tres cortometrajes en donde se une la pasión por el fútbol de los chilenos, con historias que transcurren en el árido norte como en el lluvioso sur de nuestro país.

Reseña

Andrés Wood egresa como Economista de la Pontificia Universidad Católica de Chile, viaja a Estados Unidos y realiza un cambio trascendente en su carrera: ingresa a la New York University a estudiar cine. Es la nueva generación de cineastas, aquellos que para el Golpe de Estado eran unos niños, y que comienzan paulatinamente a realizar sus películas acaparando la atención del público con numerosos tickets vendidos. Wood es uno de los referentes mas claros, y su primera película, “Historias de fútbol”, fue ampliamente aclamada no solo por el público sino por la crítica internacional, que ve una renovación en los cineastas con temáticas cercanas al grueso del público, en este caso el fútbol. No es extraño ver como este nueva camada salta sin prejuicio del cine a la televisión, realizando telefilms o seriales exclusivas para la pantalla chica, el formato masivo por excelencia.Estas tres historias ahondan no solo en la pasión por el fútbol, tema muy poco abordado en el cine local, sino que usa la geografía como telón de fondo para historias humanas, de las clases sociales mas relegadas. Como pocas veces una ópera prima se llena de laureles y vaticinó un futuro promisorio de un director hoy consagrado.

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Año: 1988

Duración: 92 minutos

Dirección: Pablo Perelman

Producción: Freddy Rammsy, Patricia Varela

Guión: Pablo Perelman.

Fotografía: Beltrán García

Montaje: Fernando Valenzuela

Sonido: Ernesto Trujillo

Música: Jaime de Aguirre

Interpretes: Bastián Bodenhofer, Gloria Munchmeyer, María Izquierdo, Héctor Noguera, Claudio Arredondo, Patricio Bunster, Marcial Edwards, Schlomit Baytelman

Sinopsis

Pedro es un fotógrafo que busca la verdad sobre la muerte de su hermano detenido desaparecido, para lo cual reconstruirá paso a paso su vida y las circunstancias de su detención.

Reseña

Realizada en plena dictadura militar, el segundo largometraje de Pablo Perelman aborda parte de su propia biografía. Luego de co-dirigir junto a Silvio Caiozzi “A la Sombra del Sol” (1974) Perelman emigra a México, en donde se convertirá en un destacado montajista. De vuelta en Chile Perelman filmará esta historia íntimamente ligada a su propia vida, ya que también sufrió la desaparición de su hermano por parte de agentes de seguridad del Estado. Aprovechando la popularidad de una serie de rostros televisivos filma en exteriores tal como si se tratase de escenas para una telenovela. Sin embargo el filme está lejos de ser eso: “Imagen Latente” es la película de ficción más explicita en cuanto al desarrollo de los atropellos a los derechos humanos realizados bajo el régimen militar, con el agregado de no haber sido realizada en el exilio. Esto le significó su prohibición por parte del Consejo de Calificación Cinematográfica en 1988, señalándose que el filme promovía “la vigencia de la teoría de clases”. Esto desencadenó una serie de protestas gremiales y el retiro de los tres periodistas que conformaban dicho consejo. La prohibición no impidió la circulación de copias masivas en vhs para su exhibición clandestina, además de un gran respaldo internacional, lo que redundó en la participación de numerosos festivales internacionales y la obtención de distintos galardones. Al retornar la democracia y a instancias del Ministro de Educación Ricardo Lagos el filme apeló a la prohibición que pesaba sobre él, quedando finalmente calificada para mayores de 21 años.

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Año: 1993

Duración: 90 minutos

Dirección: Gustavo Graef-Marino

Producción: Abdullah Ommidvar, Fernando Bandera, Peter Bandera

Guión: Gerardo Cáceres, Gustavo Graef-Marino

Fotografía: José Luís Arredondo

Montaje: Danielle Fillios

Sonido: Ernesto Trujillo

Música: Andrés Pollak

Interpretes: Armando Araiza, Patricia Rivera, Luis Gnecco, Willy Semler, Paulina Urrutia, Sergio Hernández Boris Quercia, Aldo Parodi, Rodolfo Bravo, Luís Alarcón, Cristián Campos

Sinopsis

Basada en un hecho real, la película narra el intento de robo por parte de una banda de ladrones de poca monta a un video-club que actúa como casa de cambios clandestina. Al ser descubiertos toman como rehenes a quienes se encontraban en dicho video-club, tornándose la situación un problema de estado debido al reciente cambio desde un gobierno militar a uno democrático.

Reseña

Primer largometraje chileno de Gustavo Graef Marino, quien antes había incursionado en 1989 con “La Voz”, en la República Federal Alemana. Graef Marino estudió cine en la desaparecida Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica, y completó sus estudios fuera del país enrolándose en la prestigiosa Escuela de Cine de Munich, Alemania. En dicho país realizará su carrera como guionista y director de cine y televisión. Con la vuelta de la democracia vivirá el reencuentro con el cine chileno al momento de realizarse en 1990 el Tercer Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, el cual nace en los 60`como cuna del cine amateur y se desarrolla hasta convertirse en el lugar de encuentro del cine latinoamericano, realizándose dos versiones internacionales los años 1967 y 1969, para luego ser suspendido. Así su tercera versión, conocida como “la del reencuentro”, exhibió el trabajo de una serie de realizadores chilenos en el exilio. Graef Marino decidirá retornar a vivir a su país para ser parte de este proceso de reconstrucción del cine chileno. A ese deseo de reconexión responde Johnny Cien Pesos, la cual retrata vivamente el período de la transición chilena, en donde la nueva institucionalidad democrática debía convivir con los viejos modos de la dictadura.

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Año: 1979

Duración: 120 minutos

Dirección: Silvio Caiozzi

Producción: Alberto Celery, Nelson Fuentes, Silvio Caiozzi.

Guión: Gustavo Frías

Fotografía: Nelson Fuentes

Sonido: Fernando Mateo

Música: Luis Advis

Interpretes: Juan Cristóbal Meza, Felipe Rabat, Schlomit Baytelman, Gloria Munchmeyer, Jaime Vadell, Luís Alarcón

Sinopsis

Don Julio García del Castaño es un poderoso terrateniente que debe velar por el futuro de sus tierras. Para ello debe preparar a Julito, su hijo y heredero, en las artes de convertirse en un hombre.

Reseña

Segundo largometraje de Silvio Caiozzi, quien se gradúa de Bachellor of Arts en el Columbia Collage de Chicago, siendo su especialidad Cine y Televisión. Se transforma en una de los más importantes directores de fotografía del Nuevo Cine Chileno, realizando esa labor en las películas de Helvio Soto “Caliche Sangriento” (1969) y “Voto más Fusil” (1971); y en las películas de 1972 “Estado de Sitio” de Costa Gavras, “Ya no Basta con Rezar” de Aldo Francia y “Palomita Blanca” de Raúl Ruiz.

En 1974 debuta en la dirección de largometrajes con “A la Sombra del Sol”, en codirección con Pablo Perelman. Como gran parte de los cineastas de su generación comienza a desarrollar su oficio en la publicidad, ante lo dificultoso que se hacía realizar filmes bajo el régimen militar. Sin embargo esto no impedirá que en 1979 estrene su filme “Julio Comienza en Julio”, el cual no sólo obtiene un resonante éxito de público y crítica, también se hace merecedor del Colón de Oro a la mejor película del Festival de Cine de Huelva y será exhibida en la exigente Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En “Julio Comienza en Julio” ya están presentes una serie de rasgos que convertirán a Silvio Caiozzi en uno de los más importantes directores de cine chilenos: un gran sentido de la puesta en escena, notable manejo de la dirección de actores y una gran capacidad para generar lecturas de la situación política del país a través del implícito. En 1999 “Julio Comienza en Julio” será elegida como la mejor película chilena del siglo XX, en base a la votación popular organizada por la Ilustre Municipalidad de Santiago.

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Año: 2006

Duración: 93 minutos

Dirección: Ernesto Díaz

Producción: Diego Izquierdo

Guión: Ernesto Díaz

Fotografía: Víctor J. Atkin

Montaje: Ernesto Díaz

Sonido: Mauricio Molina, Mauricio Castañeda

Música: Rocco

Interpretes: Marko Zaror, Alejandro Castillo, Caterina Jadresic, Miguel Ángel De Luca, Daniela Lhorente, Ximena Rivas, Mauricio Diocares, Luís Alarcón

Sinopsis

Película de artes marciales en donde un joven luchador deberá enfrentarse con un aventajado maestro de las artes marciales que busca vengarse de quienes lo dañaron en el pasado.

Reseña

Primer largometraje de Ernesto Díaz Espinoza. Díaz estudia Comunicación Audiovisual en el Instituto Profesional Duoc UC, tomando luego un curso intensivo de guión en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España. Posteriormente trabajará como asistente de dirección en Los Ángeles, Estados Unidos, realizando una serie de películas “B”, las cuales se realizaban en pocos días y eran distribuidas a mercados específicos. Por su parte Marko Zaror realiza una exitosa carrera como doble de películas de acción en Hollywood. De la unión de ambos talentos surge “Kiltro”, calificada por sus autores como la primera película de artes marciales chilena. Ambos se conocieron cuando niños, ya que asistieron al mismo colegio. La idea de realizar películas de género surge así desde la etapa escolar. “Kiltro” será la concreción de aquel proyecto, y servirá para demostrar que se pueden realizar películas de genero en Chile, aprovechando la experiencia de Díaz en los mercados internacionales y su distribución por canales especializados y la experticia de Marko Zaror en las artes marciales. Así inauguran un género inexplorado en la cinematografía nacional, el cual se abre con auspiciosas perspectivas a futuro.

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