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Archive for 6/12/08

Año: 1968

Dirección: Álvaro Covacevic

Producción: Sudamericana

Guión: Álvaro Covacevic

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Álvaro Covacevic

Duración: 100 minutos

Interpretes: Josefina Ladrón de Guevara, Giovanni Carelli, Sergio Trabucco, Cristián Sánchez

Sinopsis

Primera película chilena que aborda el tema hippie. No tiene una línea argumental tradicional sino más bien es una sucesión de secuencias donde se muestra el mundo de los jóvenes de fines de los sesenta.

Sobre la Película

Álvaro Covacevic debe ser uno de los casos más sintomáticos del cine local del periodo de los sesenta. Sin mayor experiencia en el campo de la cinematografía realiza en 1966 su primer film “Morir un poco”, el cual es ampliamente difundido en países de Europa del este en plena guerra fría. Su segunda película, “New love”, es abiertamente un manifiesto sobre los Hippies en Chile, y fue censurada para mayores de 21 años cuando los protagonistas eran menores de esa edad, significando un pequeño revuelo en una sociedad conservadora que no podía entender como unos muchachos se pasearan semidesnudos por las playas del litoral central, fumaran marihuana y se negaran a trabajar. Tras la asunción de Salvador Allende como presidente, Covacevic es nombrado el cineasta oficial del Gobierno de la Unidad Popular, realizando documentales de las giras presidenciales de aquellos años. Tras el Golpe, Covacevic se radica en México, y con la llegada de la democracia fue un ferviente impulsor del Centro Cultural que hoy existe bajo el Palacio de Gobierno. “New Love” pasaría a la historia como una película que retrata una época y un estilo de vida que también llegó a nuestro país, en aquellos tan lejanos años.

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Lista Largometrajes:

1-. Tres Tristes Tigres, de Raúl Ruiz.

2-. La Batalla de Chile, de Patricio Guzmán.

3-. El Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin.

4-. Los Deseos Concebidos, de Cristian Sánchez.

5-. Aqui se Construye, de Ignacio Aguero.

6-. Un Hombre Aparte, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff.

7-. Valparaíso mi Amor, de Aldo Francia.

8-. No Tan Lejos de Andrómeda, de Juan Vicente Araya.

9-. El Cielo, La Tierra, La Lluvia, de José Luis Torres Leiva.

10-. La Frontera, de Ricardo Larraín.

Lista Medio y Cortometrajes:

1-. Cien Niños Esperando un Tren, de Ignacio Aguero.

2-. Obreras Saliendo de la Fábrica, de José Luis Torres Leiva.

3-. Láminas de Almahue, de Sergio Bravo.

4-. Domingo de Gloria, de Juan Carlos y Patricio Bustamante.

5- El Charles Bronson Chileno, de Carlos Flores del Pino.

6-. Andacollo, de Nieves Yancovic y Jorge Di Lauro.

7-. Chiloe, de Juan Downey.

8-. Desde Lejos, Alejandro Fernández Almendras.

9-. Entre Ponerle y no Ponerle, de Héctor Ríos.

10-. Somos +, de Pedro Chaskel y Pablo Salas.

Raúl Camargo es Académico e Investigador de Cine, realiza estudios en la Universidad de Chile y la Universidad Arcis. Como gestor cultural ha organizado y moderado una serie de retrospectivas, homenajes y mesas redondas sobre cine chileno: Ignacio Agüero, Cristián Sánchez, Pedro Chaskel y Claudio Di Girolamo, entre otros. Actualmente es colaborador de las revistas on-line La Fuga y Fuera de Campo y programador del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Festival Internacional de Documentales de Santiago Fidocs, Festival de Cine Social de La Pintana y Festival Cine B. Como docente ha impartido cátedras en la Universidad Arcis y la Universidad del Desarrollo.

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En esta sección académicos, investigadores, críticos de cine y personas ligadas al quehacer audiovisual nos entregan sus listas de lo que a su juicio son las mejores películas chilenas de la historia. Estas listas se dividen en dos:

Largometrajes: 10 películas cuya duración excede los 60 minutos.

Mediometrajes y Cortometrajes: 10 películas cuya duración no sobrepasa los 60 minutos

Al finalizar se elaborará un listado de las mejores películas del cine nacional según las distintas votaciones de nuestros invitados

Selección Raúl Camargo

Selección Luis Horta

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Año: 2001

Duración: 95 minutos

Dirección: Ricardo Carrasco

Producción: J.J. Harting

Guión: Gerardo Cáceres, Ricardo Carrasco

Fotografía: José Luís Arredondo

Montaje: Juan Andrés Condon

Sonido: Boris Herrera

Música: Carlos Cabezas

Interpretes: Sergio Hernández, Luís Dubó, Emilio García, Gabriela Medina, Mariana Loyola, Carmen Disa Gutiérrez, Aníbal Reyna

Sinopsis

Tres amigos de infancia se reencuentran al momento que uno de ellos vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su madre. Aprovechando el poco dinero que queda de herencia, decidirán viajar a la costa para comprar mariscos a bajo precio y revenderlos mucho más caros durante las festividades de semana santa..

Sobre la Película

Primer largometraje del destacado documentalista Ricardo Carrasco. Carrasco estudia Arte en la Universidad Católica de Chile, donde se titula como profesor de artes plásticas. En 1992 viaja a Cuba para estudiar Cine en la Escuela de San Antonio de los Baños. Su formación académica la completará en 1995 con sus estudios en Dirección Documental en Ateliers Varan. Su formación en terreno se debe principalmente a su trabajo en la prestigiosa serie “Al Sur del Mundo”, comandada por Francisco Gedda y Pedro Chaskel. Esta serie cambiará el concepto de documental para televisión, centrándose más en el ser humano que en el paisaje. Carrasco realizará labores de dirección, cámara y montaje. Este oficio, y el contacto directo con la gente de distintas comunidades de todo Chile lo ayudarán a generar su primera película de ficción. “Negocio Redondo” instala lo que popularmente se conoce como “la pillería del chileno”, esa capacidad de ver la posibilidad de sacar ventajas ya sea para ganar dinero o para pagar menos dinero. En este caso la “pillería” funciona en ambos sentidos: pagar menos dinero que el habitual para comprar mariscos, y vender estos a un precio mucho mayor a la gente de los pueblos alejados de la costa. La película así adoptará los modos de una road movie, con todas las peripecias que ello conlleva.

“Negocio Redondo” obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Huelva, y la Garza de Oro en el Festival de Cine Latino de Miami.

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Año: 1967

Duración: 60 minutos

Dirección: Álvaro Covacevic

Producción: Álvaro Covacevic

Guión: Álvaro Covacevic

Fotografía: Óscar Gómez

Montaje: Alfredo Levinsky

Sonido: Mauricio Molina

Música: Álvaro Covacevic

Interpretes: Luís Oliva

Sinopsis

“Morir un Poco” es la historia de un hombre común que en su trayecto va observando las distintas diferencias sociales existentes en el chile de los años 60’

Sobre la película

Primer Film de Alvaro Covacevic, el cual llevará como subtítulo “La Historia de un Hombre Común”, definición que da luces con respecto al nuevo cine chileno que vendrá. Protagonizada por un no actor (Luís Oliva), “Morir un Poco” rescata la mirada del cine documental de inicios los años 60’ desarrollada por Sergio Bravo, Rafael Sánchez, Pedro Chaskel y el matrimonio de Nieves Yancovic con Jorge Di Lauro, y la instala en los terrenos de la ficción. Dotada de una estructura muy simple y directa, acompañamos al protagonista en una serie de recorridos que explicitan a través del montaje paralelo las diferencias entre ricos y pobres. Luego de una primera semana en cartelera en que la respuesta en boleterías fue normal, el filme comenzó a tener un inesperado éxito de público, el cual lleno las salas durante sucesivas semanas de exhibición. Luego de su paso por distintos festivales internacionales la película estuvo extraviada durante más de treinta años, tiempo durante el cual Covacevic y su hijo la buscaron afanosamente, hasta dar con una copia en el Festival de Cine de Leipzig, Alemania, siendo reestrenada 39 años después de su premiere en la Cineteca Nacional.

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Año: 1995

Dirección: Tatiana Gaviola

Producción: Gaviola Producciones

Guión: Jorge Durán

Fotografía: Gastón Roca

Montaje: Rodolfo Wedeles, Fernando Guarinello

Música: Jorge Arriagada

Duración: 91 minutos

Interpretes: Claudia di Girólamo, Liliana García, Willy Semler, Francisco Reyes, Adriana Vacarezza, Boris Quercia, Eduardo Osorio.

Sinopsis

Película que en clave futurista muestra una ciudad ficticia en decadencia, en donde constantemente un grupo de guerrilleros armados y el gobierno se ven enfrentados, sumándose una historia de amor y separación.

Sobre la Película

Con la llegada de la democracia, un grupo de cineastas que se mantiene activo en los años ochenta logra realizar sus primeras películas de gran producción y grandes estrenos comerciales. Es la denominada “nueva camada”, audiovisualistas que filmaban de manera sigilosa en plena dictadura y por fin tienen acceso a realizar abiertamente sus películas. Entre ellos se ubica Tatiana Gaviola, videasta, montajista y documentalista de gran producción, que anteriormente realizara “Ángeles” en 1988. Su primer largometraje de grandes dimensiones es “Mi último hombre”, en donde conforma un elenco de actores reconocidos como Claudia di Girólamo y Francisco Reyes, ambos rostros de las teleseries mas recordadas de la década. La película es una clara metáfora sobre una sociedad post dictadura, donde grupos armados tratan de recuperar las libertades, pero no son ajenos a la crisis moral intrínseca que la historia ha esculpido en ellos. Personajes que se dejan arrastrar por las pasiones, amorosas y libertarias, con el fin de construir una sociedad mejor.

El film cuenta con la participación en el guión de Jorge Durán, cineasta chileno que parte al exilio en 1973 a Brasil, donde realiza una amplia carrera en la escritura y en la formación de cineastas, y que en Chile participara del guión de películas emblemáticas como “Ya no basta con rezar” de 1972.

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Año: 1946

Dirección: Eugenio de Liguoro

Guión: Gustavo Campaña

Fotografía: Eugenio de Liguero y Enrique Soto

Música: Fernando Lecaros

Sonido: Vivado y Beier

Interpretes: Lucho Córdova, Blanca de Valdivia “Kika”, Elena Moreno, Lucy Lanny, Manolita Fernández, Rey di Marías

Sinopsis

Comedia que relata las desventuras de un chofer que se hace cargo del primer taxi con patente en 1915, interpretado por el cómico de gran popularidad de aquellos años, Lucho Córdova.

Sobre la Película

Eugenio de Liguoro (Nápoles, 6-8-1895), también conocido como “El Conde de Liguoro”, ya que míticamente contaba con dicho título nobiliar, es uno de los personajes más anecdóticos del cine nacional. Italiano de nacimiento, recorre gran parte de Europa y parte de la India realizando excéntricas películas. En uno de esos viajes, llega al puerto de Valparaíso a fines de los años treinta, enamorándose de sus parajes. Desde su primera película, “El hechizo del trigal”, no pararía de filmar en nuestro país. En 1940 hace debutar a Ana González “La Desideria” en el cine, con la película “Entre gallos y medianoche”, y en 1946 repite la formula, esta vez con el comediante Lucho Córdova en un estilo muy de su agrado: comedias simples y sin mayores pretensiones que sacar alguna carcajada. El afiche del film fue realizado por uno de los dibujantes mas promisorios de aquellos años, “Pepo”, quien quedaría registrado en la retina colectiva por su tira cómica “Condorito”, reconocida en todo el continente con el correr de los años. Después de este film, de Liguoro dirigiría “Sueña mi amor” en 1946, la que fue vapuleada por la crítica. Fue su última película en Chile, y después, poco mas se supo del “Conde de Liguoro”.

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