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Archive for the ‘Films 1964-1973’ Category

Año: 1966

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Chilencine

Guión: Naúm Kramarenco

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Tito Ledermann

Duración: 122 minutos

Interpretes: Humberto Duvauchelle, Héctor Duvauchelle, Orieta Escamez, Nelson Villagra, Enrique Heine, Peggy Cordero, Italo Passalacqua, Los Harmonic’s.

Sinopsis

Thriller rodado en Miami y Santiago, narra la historia de dos hermanos, que se reencuentran tras años sin verse. Uno de ellos desaparece, apareciendo un misterioso detective que se ofrece para buscarlo.

Sobre la Película

“Regreso al silencio” es sindicado por muchos como el gran film de Naúm Kramarenco. El film cuenta con varias virtudes, pero pasaría a la historia por reunir un gran elenco de actores encabezado por los hermanos Duvauchelle, que aparecen juntos por primera vez en una película.

Kramarenco, ferviente activista de la actividad cinematográfica de aquellos años, solo conseguiría realizar cuatro largometrajes, catapultando a grandes actores y técnicos en la escena del cine nacional y que posteriormente conformarían el denominado “Nuevo Cine chileno” de los años sesenta. Formado originalmente en los estudios Chilefilms de los años cuarenta al alero de grandes técnicos y directores de vasta trayectoria, Kramarenco filma su primera película con las ganancias de su trabajo como corresponsal para Estados Unidos. Sus films quedaron por años relegados, se les consideraban modestos y poco acertados, siendo redescubiertos después del dos mil, con retrospectivas, estudios y homenajes. Naúm Kramarenco es considerado hoy en día el gran impulsor de aquellos años de la cinematografía local, y quizá uno de los cineastas mas versátiles de la historia nacional.

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Año: 1970

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Chilencine

Guión: Naúm Kramarenco

Fotografía: Andrés Martorell

Montaje:

Música: Chino Urquidi, interpretado por “Los bric a brac”

Duración: 90 minutos

Interpretes: Jesús Ortega, Mireya Véliz, Fernando Larraín, Sonia Benavides, enrique Heine, Pepe Abad, Hernán Solís

Sinopsis

Narra la historia de un modesto contador de una fábrica textil que pasa de un día a otro a hacerse cargo de una compleja máquina que es el eje de toda la fábrica. Este nuevo rol es visto como un ascenso por todos sus cercanos, pero termina convirtiéndolo en un esclavo de la máquina.

Sobre la película

Después de la realización de “Regreso al silencio”, Naúm Kramarenco da un giro en su filmografía realizando una película absolutamente personal y poco comercial, muy en el estilo del cine social que se venía realizando desde mediados de los sesenta, crítico del sistema y de las injusticias. “Prohibido pisar las nubes” es un experimento narrativo, en donde un personaje de la clase trabajadora es sujeto de un seguimiento desde el día que debería ascender socialmente, pero desciende en el mundo de alienación en que se ve inmerso en contra de su voluntad. La película fue rechazada por la crítica cinematográfica de aquellos años, sepultando la carrera de Kramarenco, ya que sería su última incursión en el cine. Sin embargo, el film sería revisado posteriormente y considerado una pieza de culto del cine de los setenta: una relectura de la opresión de las clases desposeídas avasalladas por el poder de la máquina, y de la sumisión empresarial. Un film incomprendido en su momento, y absolutamente vital en la historia del cine chileno.

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Año: 1973

Duración: 125 minutos

Dirección: Raúl Ruiz

Producción: Prochitel Uno

Guión: Raúl Ruiz, basado libremente en la novela homónima de Enrique Lafourcade

Fotografía: Silvio Caiozzi

Montaje: Carlos Piaggio

Sonido: José de la Vega

Música: Los Jaivas

Interpretes: Beatriz Lapido, Rodrigo Ureta, Bélgica Castro, Luis Alarcón, María castiglione, Rodrigo Maturana, Waldo Rojas, Maruja Cifuentes.

Sinopsis

En un ambiguo tono de melodrama, narra la historia de dos jóvenes de clases sociales opuestas que se conocen en un recital hippie y viven un intenso romance.

Sobre la película

La filmografía chilena de Raúl Ruiz es un enigma que poco a poco ha comenzado a recuperarse. Sus primeras películas nunca logra terminarlas, llegando a realizar su primer largometraje ya habiendo realizado algunos otros que nunca verían la luz. En 1968 realiza “Tres tristes tigres”, un aclamado film-manifiesto sobre la clase media urbana, una rareza en medio de un cine que hablaba directamente de los marginales y desposeídos. Ruiz aborda la marginalidad citadina por medio de personajes que deambulan por bares y prostíbulos, siendo considerada una de las películas más importantes del periodo, pero que significó un rotundo fracaso de taquilla. En 1973 filma una versión libre de la novela “Palomita Blanca”, en los entonces estatales estudios de Chilefilms. Valiéndose de actores no profesionales seleccionados por casting y actores consagrados, realiza una mordaz lectura del ambiente social del Chile de inicios de los setenta, ambientando el relato en los días previos a las elecciones de 1970 y que darían por ganador a Salvador Allende. Raúl Ruiz registra esa polarización y las enormes diferencias sociales con un agudo humor y puntualizando en el sinsentido de una sociedad a la deriva, marginal y que funciona entre cuatro paredes. Estaba planificado que la película se estrenase en Septiembre de 1973, pero el Golpe de Estado hizo que ella quedara guardada ante la intervención militar que desmanteló la productora. El mismo Golpe significó que gran parte del equipo realizador partiera al exilio, Ruiz entre ellos, pero otros como el camarógrafo Jorge Müller se encuentran hasta el día de hoy como detenido desaparecido. Posteriormente, en 1992, Raúl Ruiz logra estrenar la película, tras diecinueve años guardada como un valioso tesoro de nuestra cinematografía.

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Año: 1968

Dirección: Álvaro Covacevic

Producción: Sudamericana

Guión: Álvaro Covacevic

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Álvaro Covacevic

Duración: 100 minutos

Interpretes: Josefina Ladrón de Guevara, Giovanni Carelli, Sergio Trabucco, Cristián Sánchez

Sinopsis

Primera película chilena que aborda el tema hippie. No tiene una línea argumental tradicional sino más bien es una sucesión de secuencias donde se muestra el mundo de los jóvenes de fines de los sesenta.

Sobre la Película

Álvaro Covacevic debe ser uno de los casos más sintomáticos del cine local del periodo de los sesenta. Sin mayor experiencia en el campo de la cinematografía realiza en 1966 su primer film “Morir un poco”, el cual es ampliamente difundido en países de Europa del este en plena guerra fría. Su segunda película, “New love”, es abiertamente un manifiesto sobre los Hippies en Chile, y fue censurada para mayores de 21 años cuando los protagonistas eran menores de esa edad, significando un pequeño revuelo en una sociedad conservadora que no podía entender como unos muchachos se pasearan semidesnudos por las playas del litoral central, fumaran marihuana y se negaran a trabajar. Tras la asunción de Salvador Allende como presidente, Covacevic es nombrado el cineasta oficial del Gobierno de la Unidad Popular, realizando documentales de las giras presidenciales de aquellos años. Tras el Golpe, Covacevic se radica en México, y con la llegada de la democracia fue un ferviente impulsor del Centro Cultural que hoy existe bajo el Palacio de Gobierno. “New Love” pasaría a la historia como una película que retrata una época y un estilo de vida que también llegó a nuestro país, en aquellos tan lejanos años.

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Año: 1967

Duración: 60 minutos

Dirección: Álvaro Covacevic

Producción: Álvaro Covacevic

Guión: Álvaro Covacevic

Fotografía: Óscar Gómez

Montaje: Alfredo Levinsky

Sonido: Mauricio Molina

Música: Álvaro Covacevic

Interpretes: Luís Oliva

Sinopsis

“Morir un Poco” es la historia de un hombre común que en su trayecto va observando las distintas diferencias sociales existentes en el chile de los años 60’

Sobre la película

Primer Film de Alvaro Covacevic, el cual llevará como subtítulo “La Historia de un Hombre Común”, definición que da luces con respecto al nuevo cine chileno que vendrá. Protagonizada por un no actor (Luís Oliva), “Morir un Poco” rescata la mirada del cine documental de inicios los años 60’ desarrollada por Sergio Bravo, Rafael Sánchez, Pedro Chaskel y el matrimonio de Nieves Yancovic con Jorge Di Lauro, y la instala en los terrenos de la ficción. Dotada de una estructura muy simple y directa, acompañamos al protagonista en una serie de recorridos que explicitan a través del montaje paralelo las diferencias entre ricos y pobres. Luego de una primera semana en cartelera en que la respuesta en boleterías fue normal, el filme comenzó a tener un inesperado éxito de público, el cual lleno las salas durante sucesivas semanas de exhibición. Luego de su paso por distintos festivales internacionales la película estuvo extraviada durante más de treinta años, tiempo durante el cual Covacevic y su hijo la buscaron afanosamente, hasta dar con una copia en el Festival de Cine de Leipzig, Alemania, siendo reestrenada 39 años después de su premiere en la Cineteca Nacional.

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Año: 1965

Dirección: Tito Davison

Producción: Tito Davison

Guión: Tito Davison

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Ariel Arancibia

Interpretes: Manolo González, Elena Moreno, Violeta Vidaurre, Dúo Rey Silva, Gaby Cousin, Eliana Vidal.

Sinopsis

Un modesto peluquero del ficticio pueblo de Huevinco, resulta elegido como alcalde tras la muerte de su antecesor. En clave de comedia se van sucediendo situaciones que articulan un relato centrado en el comediante Manolo González.

Sobre la película

Tito Davison (Chillán, 1914) emigra tempranamente de Chile para irse a Estados Unidos junto a Carlos Borcosque. Posteriormente recae en México, donde realiza una producción avasalladora junto a María Felix y Arturo de Córdova. En la década de los sesenta retorna a Chile tras haber realizado la no despreciable suma de cuarenta y cuatro argumentales en el país del norte. Recala con la clara intención de relanzar su carrera local, potenciando al humorista de moda en aquellos años, Manolo González, con quien también filma “El burócrata González” en 1964, un año antes, también muy en el estilo de sátira política que el humorista cultivó hasta bien entrados los años ochenta, llegando a ser el único comediante autorizado por la Junta Militar para imitar a Augusto Pinochet. La crítica fue lapidaria con uno de los films más taquilleros de la época. En medio de un clima moderadamente revolucionario, lleno de cambios no solo en la sociedad sino en la forma de encarar el cine, los films de Davison fueron vapuleados por una crítica cinematográfica cada vez mas especializada.

Después de este film, el director retornaría a México, donde es considerado uno de los directores clave del periodo por sus films melodramáticos muy en el estilo pasional mexicano. Sería su último film chileno.

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Año: 1968

Dirección: Helvio Soto

Producción: Protab

Guión: Helvio Soto

Fotografía: Fernando Bellet

Montaje: Carlos Piaggio, Francisco González

Música: Carlos González y Roberto Lecaros

Duración: 80 minutos

Interpretes: Jorge Guerra, Patricia Guzmán, Maruja Cifuentes, Anita Klesky, Clara Mesías, Lucy Salgado.

Sinopsis

Una historia de amor entre una joven estudiante de Arte y un estudiante de Medicina que comienza un lunes primero, para acabarse un viernes y renacer un domingo.

Reseña

Helvio Soto, abogado, escritor, cineasta y director de televisión, realizaría uno de sus films mas recordados, llevando a la pantalla grande al mítico Jorge Guerra, que sería conocido posteriormente por su personaje infantil “Pin pon”, un muñeco de algodón.

Soto, en esos años un afamado director de publicidad y uno de los precursores de la televisión Universitaria, filmaría esta película con un claro objetivo comercial. Comprometido conceptualmente con las ideas de izquierda de la época, no deja de parecer extraño que en el films los jóvenes enamorados tengan tan elaborados discursos sobre la burguesía y las injusticias sociales del país. No es tan extraño: algunos años antes Soto publicaría el libro “Revolución es libertad”, en abierto cuestionamiento al imaginario de la Democracia Cristiana que planteaba la “Revolución en Libertad”, frase clave del presidente Eduardo Frei Montalva. La película, una extraña mezcla de cine de autor y comedia romántica juvenil a la francesa, fue un éxito de taquilla por presentar una historia fresca, ágil y poco pretenciosa, muy a diferencia del cine de aquellos años, y con una fotografía ampliamente alabada realizada por Fernando Bellet, fotógrafo que emigró desde Francia tras haber combatido en la Segunda Guerra, y que posteriormente tendría que huir de vuelta a Francia tras el Golpe de Estado de 1973, muriendo posteriormente en dicho país sin volver nunca a Chile.

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