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Archive for the ‘Films 2000-2010’ Category

Año: 2001

Duración: 89 minutos

Dirección: Nicolás Acuña

Producción: Fernando Acuña, Felipe Armas

Guión: Luís Emilio Guzmán, Daniel Pizarro, Nicolás Acuña

Fotografía: David Bravo

Montaje: Andrea Chignoli

Música: Pablo Ávila

Interpretes: Leonor Varela, Juan Pablo Ogalde, Fernando Gómez Rovira, Nelson Villagra, Ximena Rivas, Benjamín Vicuña

Sinopsis

Gloria vuelve a Chile luego del fallecimiento de su madre. Aquí no solo se encontrará con su hermano Pedro, sino que también con Leo, el amor de su infancia. Ambos jóvenes trabajan para “El Jefe”, el líder de las apuestas ilegales, al cual traicionarán quedándose con parte de su dinero, hecho que no sólo pondrá en peligro tanto sus vidas como la de Gloria.

Sobre la Película

Segundo largometraje de Nicolás Acuña. En 1991 Acuña estudia realización cinematográfica en la Escuela de Arte Cinematográfico en Avellaneda, Argentina, graduándose en 1995. Allí realizará una serie de cortometrajes, en donde destacan “Espejo de Barro” (1991) y “Aguita Heladita (1994). De vuelta a Chile en 1996 funda la productora Promocine, cuyo primer objetivo será realizar la primera película de Acuña, “Cielo Ciego”, la cual viene gestando desde 1992 y se convierte en su proyecto de título, que contará con la asesoría del destacado guionista argentino Jorge Goldemberg. Con apoyo del Fondart Acuña logrará rodar su primer filme, el cual estrena en 1998. “Cielo Ciego” se centra en la historia de una familia de delincuentes, instalando la visión del acto delictivo como un oficio. El año 2001 estrenará “Paraíso B”, primera película chilena de Leonor Varela, la más internacional de nuestras actrices en la actualidad. El filme se desarrolla en el barrio Independencia, uno de los más populosos de Santiago, en donde se encuentra el Hipódromo Chile. El mundo de las apuestas, el narcotráfico y el hampa local es desarrollado aquí bajo una estructura propia del thriller y el cine policial, transformándose así en un entretenido y ágil filme.

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Año: 2006

Dirección: Alejandro Rojas

Producción: Cineanimadores, Canal 13

Guión: Arif Alih-Sha

Fotografía: Carlos Salinas

Montaje: Galut Alarcón, Marcos Vallarino

Música: Cristian Heyne, Catalina Claro, Daniel Guerrero y Joaquín Rojas

Duración: 77 minutos

Interpretes: Voces de Marina Huerta, Leyla Rangel, Cecilia Gómez, Mario Castañeda, Ana Paula Fogarty, Carlos del Campo, Hugo Núñez

Sinopsis

Papelucho, un imaginativo niño, se traga a un marciano llamado Det, el que termina por reclutar al niño para que lo ayude a volver a su planeta.

Sobre la película

Macela Paz comienza a escribir la saga del personaje Papelucho en 1947. Ese año publica por vez primera las aventuras de un niño de diez años que, en un lenguaje coloquial y divertido, relata sus peripecias y su relación con el mundo de los adultos. El impacto fue tan grande que se sucedieron doce secuelas, cada uno traducido a diferentes idiomas, y que le valió en gran parte el Premio Nacional de Literatura a su autora en 1982. En 2006, la misma empresa productora que ya había adaptado “Ogú y Mampato en rapa Nui”, clásico comic de Themo Lobos, decide llevar por vez primera a la pantalla grande “Papelucho y el marciano”, uno de los relatos de Marcela Paz, el que sería reinterpretado libremente haciendo citas a los diferentes volúmenes de los que se compone la historia. La apuesta era significativa, considerando que sería un film infantil realizado completamente en animación digital, muy en el estilo de las películas de Disney. El género infantil no ha sido profundizado en el cine chileno. Los primeros intentos datan de 1926 cuando el connotado director Carlos Borcosque realiza “El huérfano”, la que se estrenaría en navidad de ese año. Después de eso no existen mayores intentos, suplidos por la avalancha de films norteamericanos y europeos que llenan ese vacío. De ahí que la apuesta fuera inédita en el país, lo que involucró la asociación con el Canal de televisión de la Universidad Católica.

La película, considerada un acierto técnico, desarrolla las aventuras de este inquieto niño en una aventura que bordea la ciencia ficción, resultando un aporte para la cinematografía local.

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Año: 2002

Duración: 100 minutos

Dirección: Alejandro Rojas

Producción: Cineanimadores, Juan Diego Garretón

Guión: Daniel Turkieltaub, basado en el comic de Themo Lobos

Montaje: Pablo Perelman, Constanza Aliaya, Rodrigo Gárate, Marcelo Pedraza

Sonido: León Rojo Producciones

Música: Rodrigo Apablaza, Emilio Manutomatoma y Joe Vasconcellos.

Sinopsis

Mampato y su inseparable amigo Ogú viajan en el tiempo a Isla de Pascua, en donde conocerán a la pequeña Marama, quien se transformará en su amiga en esta aventura en donde se verán enfrenados sin querer en la rivalidad entre los Orejas Largas y los Orejas Cortas.

Sobre la Película

Primer largometraje de animación realizado en Chile. Su director Alejandro Rojas es Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile. Su basta experiencia en animación para publicidad y televisión, labor que desempeña entre los años 1984 y 2001, le servirá de base para la realización de su primer largometraje. “Ogú y Mampato en Rapa Nui” está basada en la popular historieta de los años 70’ “Mampato”, la cual fue creada por Eduardo Armstrong en 1968 y tuvo en Oscar Vega a su primer dibujante, labor que posteriormente recaería en Themo Lobos, quién no sólo realizaría las ilustraciones sino que también escribiría los guiones, dándole las características que la harían alcanzar rápidamente la popularidad. Mampato es un niño chileno de unos 10 años que tiene la capacidad de viajar en el tiempo gracias al llamado “cinto espacio-temporal” regalado por un marciano al cual salvo de las garras de puma. Esto le permite recorrer las grandes civilizaciones de la historia. En uno de sus tantos viajes al pasado conocerá a Ogú, un simpático cavernícola de la prehistoria que se convertirá en su inseparable amigo de aventuras. La película se basa en el séptimo libro de la serie Mata-ki-te-rangui, en donde Mampato y Ogú viajan en el tiempo a una Isla de Pascua aún no colonizada. Alejandro Rojas es sumamente fiel a la historia, de la cual sólo complejiza la utilización del cinto espacio-temporal y la forma de viajar en el tiempo. El filme logra alcanzar estándares internacionales en cuanto a animación, y se convirtió en un gran éxito de público debido a ser una historia chilena en donde no solo los niños podían sentirse cautivados, sino que también los padres de éstos ya que su propia infancia estuvo marcada por la lectura de la serie.

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Año: 2001

Duración: 95 minutos

Dirección: Ricardo Carrasco

Producción: J.J. Harting

Guión: Gerardo Cáceres, Ricardo Carrasco

Fotografía: José Luís Arredondo

Montaje: Juan Andrés Condon

Sonido: Boris Herrera

Música: Carlos Cabezas

Interpretes: Sergio Hernández, Luís Dubó, Emilio García, Gabriela Medina, Mariana Loyola, Carmen Disa Gutiérrez, Aníbal Reyna

Sinopsis

Tres amigos de infancia se reencuentran al momento que uno de ellos vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su madre. Aprovechando el poco dinero que queda de herencia, decidirán viajar a la costa para comprar mariscos a bajo precio y revenderlos mucho más caros durante las festividades de semana santa..

Sobre la Película

Primer largometraje del destacado documentalista Ricardo Carrasco. Carrasco estudia Arte en la Universidad Católica de Chile, donde se titula como profesor de artes plásticas. En 1992 viaja a Cuba para estudiar Cine en la Escuela de San Antonio de los Baños. Su formación académica la completará en 1995 con sus estudios en Dirección Documental en Ateliers Varan. Su formación en terreno se debe principalmente a su trabajo en la prestigiosa serie “Al Sur del Mundo”, comandada por Francisco Gedda y Pedro Chaskel. Esta serie cambiará el concepto de documental para televisión, centrándose más en el ser humano que en el paisaje. Carrasco realizará labores de dirección, cámara y montaje. Este oficio, y el contacto directo con la gente de distintas comunidades de todo Chile lo ayudarán a generar su primera película de ficción. “Negocio Redondo” instala lo que popularmente se conoce como “la pillería del chileno”, esa capacidad de ver la posibilidad de sacar ventajas ya sea para ganar dinero o para pagar menos dinero. En este caso la “pillería” funciona en ambos sentidos: pagar menos dinero que el habitual para comprar mariscos, y vender estos a un precio mucho mayor a la gente de los pueblos alejados de la costa. La película así adoptará los modos de una road movie, con todas las peripecias que ello conlleva.

“Negocio Redondo” obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Huelva, y la Garza de Oro en el Festival de Cine Latino de Miami.

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Año: 2004

Duración: 101 minutos

Dirección: León Errázuriz

Producción: León Errázuriz, Matías Ovalle

Guión: León Errázuriz, Matías Ovalle

Fotografía: Andrés Garcés

Montaje: León Errázuriz

Música: Miguel Miranda, José Miguel Tobar

Interpretes: Juan Pablo Ogalde, Mauricio Diocares, Luis Dubó, Ramón Llao, Adela Secall

Sinopsis:

Luego de sufrir una “mexicana”, robo de droga por parte de una banda rival, dos jóvenes traficantes deberán realizar una serie de acciones delictivas para poder recuperar el dinero perdido.

Sobre la Película

Debut en la dirección de largometrajes de León Errázuriz, destacado director de cine publicitario. Aunque estudia Administración de Empresas en la Universidad Católica, graduándose en 1991, su pasión por el cine lo llevará en 1993 a estudiar dicha carrera en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México UNAM. De vuelta en Chile, en 1997 crea una empresa en donde puede volcar tanto sus estudios de administración como los de cine: la productora Cine FX, la que desarrolla una serie de proyectos de cine publicitario, a los cuales paulatinamente irá agregando proyectos cinematográficos. “Mala Leche” marcará el inicio de esta experiencia. La película se emparenta con una serie de filmes que trabajan sobre los estratos más marginales de nuestra sociedad, en donde el mundo de la droga, el crimen y la falta de oportunidades son pan de cada día. Errázuriz opta por eludir discursos grandilocuentes y miradas compasivas, en pos de una estilización de esta violencia cotidiana, trabajando una estructura más cercana al cine de género. Así el filme gana en cuanto a recursos dramáticos y expresivos, alejándose de los clichés propios de las miradas que buscan generar tomas de conciencias, para concentrarse en narrar de forma ágil y entretenida su historia. “Mala Leche” resultó ganadora de la sección Horizontes Latinos del prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

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Dirección: Andrés Wood

Producción: Wood producciones, Chilefilms

Guión: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Roberto Brodsky y Mamoun Hassan

Fotografía: Joan Miguel Littín

Montaje: Soledad Salfate, Fernando Pardo

Música: Miguel Miranda y José Miguel Tobar

Duración: 120 minutos

Interpretes: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Ernesto Malbrán, Federico Luppi, Francisco Reyes, Tiago Correa, Aline Kuppenheim

Sinopsis

Ambientada en los días previos al Golpe de estado de 1973, la película narra la amistad de dos niños de clases sociales muy diferentes, en medio de la agitación social de aquellos años.

Sobre la Película

“Pedro Machuca” terminaría convirtiéndose en un personaje ícono del cine contemporáneo local. Un niño humilde, de los barrios más desposeídos, es llevado a uno de los colegios más tradicionales de Chile. Las primeras secuencias de esta superproducción son decidoras, dos mundos unidos en un mundo separado por la contingencia, que desembocaría en un sangriento Golpe de Estado en Septiembre de 1973. La película aborda el tema de los lazos humanos mas allá de lo concreto, tomando a dos niños de estratos socioeconómicos opuestos, que terminan viviendo y creciendo juntos, separándose para siempre por el mundo adulto. La película cuenta con efectos de post producción nunca antes realizados en Chile, como la creación de aviones en 3D o la inclusión de marchas multitudinarias generadas digitalmente. La película, con claras referencias al cine europeo, causó gran conmoción en el público que vio retratados aquellos años con tal nivel de verosimilitud, valiéndole elogios no solo en Chile, sino en el exterior, ya que la película participó de un sinnúmero de festivales, incluyendo su exhibición en la quincena de realizadores de Cannes.

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Año: 2006

Dirección: Pablo Larraín

Producción: Hernán Larraín y Juan de Dios Larraín

Guión: Hernán Rodríguez Matte, Mateo Iribarren y Pablo Larraín

Fotografía: Joan Miguel Littín

Montaje: Juan Carlos Macías

Música: Juan Cristóbal Meza

Duración: 110 minutos

Interpretes: Benjamín Vicuña, Gastón Pauls, Francisca Imboden, María Izquierdo, Willy Semle, Alfredo Castro, Paulina Urrutia, Héctor Morales, Luis Dubó.

Sinopsis

La película cuenta el drama de un músico que se obsesiona por una melodía tras vivir ciertos hechos que lo traumarían para siempre.

Reseña

“Fuga” debe ser una de las películas que mas ha invertido en cuanto a difusión en la historia del cine nacional. La coproducción chileno-argentina, desplegó un sinfín de recursos en la que sería la ópera prima del joven cineasta Pablo Larraín.

Dotada de un casting notable que incluía a Gastón Pauls por Argentina y Alfredo Castro por Chile, la película desarrolla las obsesiones artísticas desde la historia propia de las personas, planteando claves visuales como pianos sangrantes o escaleras que chorrean el líquido rojo herederos del cine norteamericano.

La película es uno de los intentos serios de realizar una superproducción, no solo por la participación de actores consagrados, sino por utilizar un equipo técnico de primera línea como la fotografía de Miguel Joan Littín, cargada de atmósferas y espacios que recrean un mundo desequilibrado por la locura.

La película sería alabada por su propuesta formal, y sería exhibida en diversos festivales de cine ya sea chilenos como internacionales.

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