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Archive for the ‘Reseñas Cine Chileno’ Category

Año: 1944

Dirección: Luis Moglia Barth

Producción: Chilefilms

Guión: Carlos Vattier y Francisco Coloane

Fotografía: Fulvio Testi

Sonido: Jorge di Lauro

Música: Prospero Bisquert

Duración: 90 minutos aproximados

Interpretes: Francisco Flores, Inés Moreno, Florindo Ferrario, Nieves Yankovic, Mario Gaete

Sinopsis

Melodrama que retrata una historia de amor en medio de los acontecimientos históricos de nuestro país, pasando por la Revolución de 1891, el terremoto de Valparaíso de 1906, las fiestas del Centenario en 1910 hasta el presente, en 1944.

Sobre la película

A fines de 1941 se crean los nuevos Estudios cinematográficos Chilefilms, destinados a contribuir con la industria audiovisual local. Es recién en 1944 que se estrena la primera de las nueve producciones que se realizarían en dicha empresa, “Romance de medio siglo”. Para ésta película se contratan los servicios del director argentino Luis Moglia Barth (Buenos Aires, 12-2-1903), quien ya contaba con alrededor de veinticinco películas desde su primera filmación de 1927. Se invierten muchos recursos en escenografía e iluminación, incluso se recrean en interior locaciones de fines del 1800, pero nada de esto ayuda a evitar que el film sea vapuleado después de su primera exhibición un 10 de octubre de 1944. “Aburrida y artificiosa”, sentenció la revista Ecran, mientras que el escritor Francisco Coloane, que habría escrito el guión, no reconocería nada de lo que él escribió en la película. Fue el primer paso de lo que sería la denominada época de oro del cine chileno, y que contribuiría a la realización de numerosas obras que formarían parte del inconciente colectivo de una generación.

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Año: 1966

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Chilencine

Guión: Naúm Kramarenco

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Tito Ledermann

Duración: 122 minutos

Interpretes: Humberto Duvauchelle, Héctor Duvauchelle, Orieta Escamez, Nelson Villagra, Enrique Heine, Peggy Cordero, Italo Passalacqua, Los Harmonic’s.

Sinopsis

Thriller rodado en Miami y Santiago, narra la historia de dos hermanos, que se reencuentran tras años sin verse. Uno de ellos desaparece, apareciendo un misterioso detective que se ofrece para buscarlo.

Sobre la Película

“Regreso al silencio” es sindicado por muchos como el gran film de Naúm Kramarenco. El film cuenta con varias virtudes, pero pasaría a la historia por reunir un gran elenco de actores encabezado por los hermanos Duvauchelle, que aparecen juntos por primera vez en una película.

Kramarenco, ferviente activista de la actividad cinematográfica de aquellos años, solo conseguiría realizar cuatro largometrajes, catapultando a grandes actores y técnicos en la escena del cine nacional y que posteriormente conformarían el denominado “Nuevo Cine chileno” de los años sesenta. Formado originalmente en los estudios Chilefilms de los años cuarenta al alero de grandes técnicos y directores de vasta trayectoria, Kramarenco filma su primera película con las ganancias de su trabajo como corresponsal para Estados Unidos. Sus films quedaron por años relegados, se les consideraban modestos y poco acertados, siendo redescubiertos después del dos mil, con retrospectivas, estudios y homenajes. Naúm Kramarenco es considerado hoy en día el gran impulsor de aquellos años de la cinematografía local, y quizá uno de los cineastas mas versátiles de la historia nacional.

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Año: 2004

Dirección: Nicolás López

Producción: Sobras Producciones

Guión: Nicolás López, Beatriz Santana

Fotografía: Chechu Graf

Montaje: Diego Macho

Música: Manuel Riveiro

Duración: 90 minutos

Interpretes: Ariel Levy, Xenia Tostado, Benjamín Vicuña, Nicolás Martínez, Berta Muñiz, Fernando Larraín, Tatiana Astengo, Fernando Farías, Ernesto Vellón, Eduardo Bertrán, Juan Andrés Salfate.

Sinopsis

Un jóven muchacho fanático de los cómics alucina con ser un super héroe. Su imaginación es tan fértil que lo hace vivir una vida paralela en contraposición a su monótona cotidianeidad.

Sobre la película

Una película inédita en la filmografía local es “Promedio rojo”. Heredera de la estética del cómic, el video juego y el video clip, pero también del humor negro norteamericano, la comedia española y la ciencia ficción, la película es un híbrido pocas veces visto en los sets locales, desde un guión desenfadado hasta la utilización del marketing, pasando por la utilización de efectos especiales, gráfica 3D y una mezcla de actores profesionales con amigos del director. López, ex columnista de un suplemento juvenil del diario “El mercurio”, realiza su primer largometraje tras su incursión, en formato video, en el cortometraje, con dos películas que abordan temáticas escolares: “Florofilia”, que mostraba como un tipo sentía deseos sexuales por una planta, y “Pajero”, donde un estudiante busca imperiosamente masturbarse sin poder lograrlo.

La película es heredera de toda una visualidad de una generación nueva que no tiene prejuicio es sindicar como influencia el cine basura norteamericano, el cine de artes marciales de Hong Kong, las películas de súper héroes y la televisión, principalmente.

Tras su exhibición, el director sería ampliamente difundido en circuitos de cine fantástico, y que lo llevaría a sacar un cómic de la película, banda sonora y un lleno de fetiches del film.

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Año: 1970

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Chilencine

Guión: Naúm Kramarenco

Fotografía: Andrés Martorell

Montaje:

Música: Chino Urquidi, interpretado por “Los bric a brac”

Duración: 90 minutos

Interpretes: Jesús Ortega, Mireya Véliz, Fernando Larraín, Sonia Benavides, enrique Heine, Pepe Abad, Hernán Solís

Sinopsis

Narra la historia de un modesto contador de una fábrica textil que pasa de un día a otro a hacerse cargo de una compleja máquina que es el eje de toda la fábrica. Este nuevo rol es visto como un ascenso por todos sus cercanos, pero termina convirtiéndolo en un esclavo de la máquina.

Sobre la película

Después de la realización de “Regreso al silencio”, Naúm Kramarenco da un giro en su filmografía realizando una película absolutamente personal y poco comercial, muy en el estilo del cine social que se venía realizando desde mediados de los sesenta, crítico del sistema y de las injusticias. “Prohibido pisar las nubes” es un experimento narrativo, en donde un personaje de la clase trabajadora es sujeto de un seguimiento desde el día que debería ascender socialmente, pero desciende en el mundo de alienación en que se ve inmerso en contra de su voluntad. La película fue rechazada por la crítica cinematográfica de aquellos años, sepultando la carrera de Kramarenco, ya que sería su última incursión en el cine. Sin embargo, el film sería revisado posteriormente y considerado una pieza de culto del cine de los setenta: una relectura de la opresión de las clases desposeídas avasalladas por el poder de la máquina, y de la sumisión empresarial. Un film incomprendido en su momento, y absolutamente vital en la historia del cine chileno.

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Año: 2005

Duración: 90 minutos

Dirección: Alicia Scherson

Producción: Sergio Gándara, Macarena Lopez

Guión: Alicia Scherson

Fotografía: Ricardo de Angelis

Montaje: Soledad Salfate

Sonido: Miguel Hormazábal

Música: Joseph Costa, Marc Hellner

Interpretes: Viviana Herrera, Andrés Ulloa, Aline Kuppenheim, Coca Guazzini, Jorge Alis, Juan Pablo Quezada, Francisco Copello, Marcial Tagle

Sinopsis

Un hombre pierde un maletín, y su matrimonio. Una joven mujer encuentra un maletín, y la posibilidad de vivir otra vida a través de la búsqueda del hombre a quién le pertenece.

Sobre la Película

Primer largometraje de Alicia Scherson. Bióloga de profesión, realizará estudios de cine en la reconocida Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. Allí dirigirá una serie de cortometrajes en video y 16mm, destacando “Gallo de Pelea” (1996) y “La Última Aceituna” (1998). En 1999 partirá a Chicago gracias a una beca Fulbright, en donde realizará un Master of Fine Arts en la Universidad de Illinois. En Norteamérica realizará una serie de videos experimentales, destacando entre estos “Crying Underwater” (2002), el cual es exhibido en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam y gana el premio a Mejor Cortometraje Experimental en el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago. De vuelta en Chile se abocará a la realización de su primer largometraje, el cual es escrito por ella misma. La película será registrada en formato digital de alta resolución (HD Cam 24p), contando para dicha empresa con el concurso del destacado director de fotografía argentino Ricardo de Angelis, director de fotografía de “Hombre Mirando al Sudeste” de Subiela y “un Lugar en el Mundo” de Aristarain. El film trabajará la ciudad de Santiago como un espacio urbano lleno de colorido, el cual contrastará con el aparente gris devenir de los personajes. Serán los trayectos de estos, ese vivir la ciudad y recorrer sus espacios lo que marcará la posibilidad de encuentro entre dos personas de clases sociales muy distintas. Play obtuvo una serie de premios internacionales, destacando el de Mejor Dirección Novel en el reciente pero no por eso menos influyente Festival Tribecca de Nueva York y el premio Cámara Independiente en el tradicional Festival Internacional de Cine Karlovy Vary de Republica Checa.

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Año: 2001

Duración: 89 minutos

Dirección: Nicolás Acuña

Producción: Fernando Acuña, Felipe Armas

Guión: Luís Emilio Guzmán, Daniel Pizarro, Nicolás Acuña

Fotografía: David Bravo

Montaje: Andrea Chignoli

Música: Pablo Ávila

Interpretes: Leonor Varela, Juan Pablo Ogalde, Fernando Gómez Rovira, Nelson Villagra, Ximena Rivas, Benjamín Vicuña

Sinopsis

Gloria vuelve a Chile luego del fallecimiento de su madre. Aquí no solo se encontrará con su hermano Pedro, sino que también con Leo, el amor de su infancia. Ambos jóvenes trabajan para “El Jefe”, el líder de las apuestas ilegales, al cual traicionarán quedándose con parte de su dinero, hecho que no sólo pondrá en peligro tanto sus vidas como la de Gloria.

Sobre la Película

Segundo largometraje de Nicolás Acuña. En 1991 Acuña estudia realización cinematográfica en la Escuela de Arte Cinematográfico en Avellaneda, Argentina, graduándose en 1995. Allí realizará una serie de cortometrajes, en donde destacan “Espejo de Barro” (1991) y “Aguita Heladita (1994). De vuelta a Chile en 1996 funda la productora Promocine, cuyo primer objetivo será realizar la primera película de Acuña, “Cielo Ciego”, la cual viene gestando desde 1992 y se convierte en su proyecto de título, que contará con la asesoría del destacado guionista argentino Jorge Goldemberg. Con apoyo del Fondart Acuña logrará rodar su primer filme, el cual estrena en 1998. “Cielo Ciego” se centra en la historia de una familia de delincuentes, instalando la visión del acto delictivo como un oficio. El año 2001 estrenará “Paraíso B”, primera película chilena de Leonor Varela, la más internacional de nuestras actrices en la actualidad. El filme se desarrolla en el barrio Independencia, uno de los más populosos de Santiago, en donde se encuentra el Hipódromo Chile. El mundo de las apuestas, el narcotráfico y el hampa local es desarrollado aquí bajo una estructura propia del thriller y el cine policial, transformándose así en un entretenido y ágil filme.

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Año: 2006

Dirección: Alejandro Rojas

Producción: Cineanimadores, Canal 13

Guión: Arif Alih-Sha

Fotografía: Carlos Salinas

Montaje: Galut Alarcón, Marcos Vallarino

Música: Cristian Heyne, Catalina Claro, Daniel Guerrero y Joaquín Rojas

Duración: 77 minutos

Interpretes: Voces de Marina Huerta, Leyla Rangel, Cecilia Gómez, Mario Castañeda, Ana Paula Fogarty, Carlos del Campo, Hugo Núñez

Sinopsis

Papelucho, un imaginativo niño, se traga a un marciano llamado Det, el que termina por reclutar al niño para que lo ayude a volver a su planeta.

Sobre la película

Macela Paz comienza a escribir la saga del personaje Papelucho en 1947. Ese año publica por vez primera las aventuras de un niño de diez años que, en un lenguaje coloquial y divertido, relata sus peripecias y su relación con el mundo de los adultos. El impacto fue tan grande que se sucedieron doce secuelas, cada uno traducido a diferentes idiomas, y que le valió en gran parte el Premio Nacional de Literatura a su autora en 1982. En 2006, la misma empresa productora que ya había adaptado “Ogú y Mampato en rapa Nui”, clásico comic de Themo Lobos, decide llevar por vez primera a la pantalla grande “Papelucho y el marciano”, uno de los relatos de Marcela Paz, el que sería reinterpretado libremente haciendo citas a los diferentes volúmenes de los que se compone la historia. La apuesta era significativa, considerando que sería un film infantil realizado completamente en animación digital, muy en el estilo de las películas de Disney. El género infantil no ha sido profundizado en el cine chileno. Los primeros intentos datan de 1926 cuando el connotado director Carlos Borcosque realiza “El huérfano”, la que se estrenaría en navidad de ese año. Después de eso no existen mayores intentos, suplidos por la avalancha de films norteamericanos y europeos que llenan ese vacío. De ahí que la apuesta fuera inédita en el país, lo que involucró la asociación con el Canal de televisión de la Universidad Católica.

La película, considerada un acierto técnico, desarrolla las aventuras de este inquieto niño en una aventura que bordea la ciencia ficción, resultando un aporte para la cinematografía local.

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