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Selección Luis Horta

Nota: el orden de las películas no indica preferencia.

Largometrajes:

1. Nadie dijo nada de Raúl Ruiz
2. Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín
3. Valparaíso mi amor de Aldo Francia
4. La batalla de Chile de Patricio Guzmán
5. Luna en el espejo de Silvio Caiozzi
6. Prisioneros desaparecidos de Sergio Castilla
7. Descomedidos y chascones de Carlos Flores.
8. De las armas y las letras (O de cómo el periodista Manuel Astica tomó el control de un acorazado y se convirtió en poeta) de Colectivo del Cabo Astica
9. Ya no Basta con Rezar de Aldo Francia
10. Imagen Latente de Pablo Perelman

Nota: Debo decir que no he visto “El fin del juego” de Luis Cornejo, “Recordando” de Urrutia, los documentales de Andrés Racz y Cine Ojo, y que la versión que se conoce del Húsar de la muerte está montada en los años cuarenta y no es la que se veía el año 25, por ende no podría incluirlas aunque el húsar está en lugar 11. Lo mismo “Testimonio” de Hernán Fliman que son 4 documentales que vi 3 nomas y nose, incluiría los tres igual.

Mediometrajes y Cortometrajes:
1. Venceremos de Pedro Chaskel y Héctor Ríos
2. Somos + de Pedro Chaskel y Pablo Salas
3. Cien niños esperando un tren de Ignacio Agüero
4. El Charles Bronson chileno de Carlos Flores
5. Andacollo de Nieves Yancovic y Jorge di Lauro
6. Crónica del salitre de Angelina Vasquez
7. A Valparaíso de Joris Ivens
8. Mimbre de Sergio Bravo
9. Reportaje a Lota de José Román y Diego Bonacina
10. Guerreros pacifistas de Gonzalo Justiniano

Nota: Debo decir que no he visto “El angelito” de Luis Cornejo y varias del periodo mudo y otras perdidas en dictadura como las de Ruiz.

Sangre Eterna

Año: 2002

Duración: 90 minutos

Dirección: Jorge Olguín

Producción: Verónica Cid y Jorge Olguín

Guión: Carolina García, Jorge Olguín

Fotografía: José Luís Arredondo

Montaje: Jorge Olguín

Sonido: Pepe de la Vega

Música: Rodrigo Cuadra y Gamal Eltit

Interpretes: Juan Pablo Ogalde, Blanca Lewin, Patricia López, Claudio Espinoza, Carlos Bórquez, Willy Semler, Consuelo Holzafpel, Jorge Denegri

Sinopsis:

Cuatro amigos comienzan a involucrarse en los juegos de rol sobre vmpiros. Esto los llevará a vivir una serie de fantasías que pronto comenzarán a hacerse realidad.

Sobre la Película

Segundo largometraje de Jorge Olguín. Olguín pertenece a la camada de directores que realizan estudios en las escuelas de cine que abren luego del retorno de la democracia.

Estudia en la Universidad Arcis, en donde se titulará de director de cine. Junto a sus compañeros universitarios realiza una serie de cortometrajes en video y 16mm, en donde destaca “Un Héroe Llamado José” (1998), premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago y “El Reo Jesús” (1999), premio al mejor cortometraje nacional y al mejor director en el Festival Chileno Internacional del Cortometraje. El año 200º estrenará su primer largometraje, el cual será denominada como la primera película de horror chilena: “Ángel Negro”. Realizada con un mínimo presupuesto con sus compañeros de universidad, la película generará un culto que instalará a Olguín como un director a seguir, gracias a la instalación de claves propias de un género jamás desarrollado por nuestra cinemaografía. Gracias a Ángel Negro Olguín conseguirá rodar con mayor presupuesto, pero siempre siguiendo una estética y diseño de producción de película B, su segundo largometraje: “Sangre Eterna”. Con esta película Olguín continúa desarrollando cine de horror, pero esta vez ligado al mundo de los vampiros y los juegos de rol. Así logra madurar su propuesta estética y realizar una serie de artilugios técnicos que la película requería para conquistar los mercados de cine fantástico y horror alrededor del mundo, hecho que queda demostrado en el premio a los mejores efectos especiales en la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga y su nominación como mejor película en el influyente Festival de Cine Fantástico Fantasporto.

Sábado

Año: 2003

Dirección: Matías Bize

Producción: Matías Bize, Gabriel Díaz

Guión: Julio Rojas y Paula del Fierro

Fotografía: Gabriel Díaz

Música: CHC, Bitman & Roban

Duración: 65 minutos

Interpretes: Blanca Lewin, Diego Muñoz, Antonia Zegers, Víctor Montero, Macarena Teke, Sebastián Layseca, Gabriel Díaz

Sinopsis

En el día de su matrimonio, una mujer recibe la visita de otra que le comunica que está embarazada de su futuro esposo, develando su infidelidad. En un recorrido en tiempo real vemos qué hace la novia tras recibir esta noticia que cambia su destino.

Sobre la Película

“Sábado” es una de las primeras películas de los jóvenes realizadores post dos mil, una generación que no supera los 30 años, egresados de escuelas de cine y que utilizan el video abaratando costos de producción.

Matias Bize, ex estudiante de cine, realiza esta película a los 23 años, con un presupuesto bajísimo y solo una cámara de video, pero con un trabajo de guión y de actuación mucho más elaborado que un film comercial.

La película cuenta además con un condimento adicional: es grabada en un largo plano secuencia, recreando el recorrido de una mujer que renuncia a casarse por descubrir una infidelidad del que sería su esposo.

Desprejuiciada, con un lenguaje coloquial, sin grandes pretensiones y con un desparpajo narrativo no visto desde los años sesenta, “Sábado” se inscribe en la historia del cine nacional como una renovadora del lenguaje de comienzos del siglo XXI.

Rosa la China

Año: 2002

Duración: 102 minutos

Dirección: Valeria Sarmiento

Producción: Gerardo Herrero

Guión: José Triana, Valeria Sarmiento

Fotografía: Acácio de Almeida

Montaje: Carmen Frías

Sonido: Gilles Ortion

Música: Paquito D`Rivera, Oriente López

Interpretes: Luisa María Jiménez, Juan Luís Galiardo, Daisy Granados, Abel Rodríguez

Sinopsis

Rosa la China es una atractiva cantante de cabaret en la Cuba prerrevolucionaria de la década de los 50’. Sostiene un tórrido y secreto romance con Marcos, a espaldas de su esposo Dulzura, jefe del hampa local.

Sobre la Película

Sarmiento inicia estudios de filosofía, los cuales cambiará por el ingreso en 1968 a la recién fundada carrera de cine de la sede de Valparaíso de la Universidad de Chile. Lamentablemente para sus pretensiones la carrera inicia una huelga al año siguiente, por lo que decide trasladarse a Santiago. Allí realizará labores de montaje junto al destacado montanista Carlos Piaggio. En 1972 Editorial Quimantú y Televisión Nacional le encargan a ella y su pareja Raúl Ruiz la realización de tres documentales que buscaban rescatar la figura de personajes y artistas populares: “Los Minuteros”, “Poesía Popular, la Teoría y la Práctica” y “Nueva Canción Chilena”. De ese mismo año es su película “Un Sueño como de Colores”, documental en donde desarrolla las historias de las mujeres que trabajan desnudándose en cabarets. Luego del Golpe Militar se exilia en Francia, transformándose en la montajista de Ruiz y la autora de una serie de documentales y ficciones, en donde destacan “Gente de Todas Partes, Gente de Ninguna Parte” (1979), “El Hombre Cuando es Hombre” (1982), “Mi Boda Contigo” (1984) y “Amelia López O’Neil (1990). El año 2002 estrena “Rosa la China”, melodrama ambientado en la Cuba prerrevolucionaria de la década del 50’, en donde se sirve de la estructura del radio teatro para narrar la historia de pasión y engaño de Rosa, Dulzura y Marcos. Así asistimos a la representación de la representación, gracias a la voz en off del relator que nos va interiorizando en las vidas de este trío de personajes, historia que es escuchada con la misma pasión por los auditores. La película es una coproducción entre Portugal, Francia, España y Cuba, y contó con el apoyo del Fondo Ibermedia que estimula este tipo de coproducciones.

Romance de Medio Siglo

Año: 1944

Dirección: Luis Moglia Barth

Producción: Chilefilms

Guión: Carlos Vattier y Francisco Coloane

Fotografía: Fulvio Testi

Sonido: Jorge di Lauro

Música: Prospero Bisquert

Duración: 90 minutos aproximados

Interpretes: Francisco Flores, Inés Moreno, Florindo Ferrario, Nieves Yankovic, Mario Gaete

Sinopsis

Melodrama que retrata una historia de amor en medio de los acontecimientos históricos de nuestro país, pasando por la Revolución de 1891, el terremoto de Valparaíso de 1906, las fiestas del Centenario en 1910 hasta el presente, en 1944.

Sobre la película

A fines de 1941 se crean los nuevos Estudios cinematográficos Chilefilms, destinados a contribuir con la industria audiovisual local. Es recién en 1944 que se estrena la primera de las nueve producciones que se realizarían en dicha empresa, “Romance de medio siglo”. Para ésta película se contratan los servicios del director argentino Luis Moglia Barth (Buenos Aires, 12-2-1903), quien ya contaba con alrededor de veinticinco películas desde su primera filmación de 1927. Se invierten muchos recursos en escenografía e iluminación, incluso se recrean en interior locaciones de fines del 1800, pero nada de esto ayuda a evitar que el film sea vapuleado después de su primera exhibición un 10 de octubre de 1944. “Aburrida y artificiosa”, sentenció la revista Ecran, mientras que el escritor Francisco Coloane, que habría escrito el guión, no reconocería nada de lo que él escribió en la película. Fue el primer paso de lo que sería la denominada época de oro del cine chileno, y que contribuiría a la realización de numerosas obras que formarían parte del inconciente colectivo de una generación.

Regreso al Silencio

Año: 1966

Dirección: Naúm Kramarenco

Producción: Chilencine

Guión: Naúm Kramarenco

Fotografía: Andrés Martorell

Música: Tito Ledermann

Duración: 122 minutos

Interpretes: Humberto Duvauchelle, Héctor Duvauchelle, Orieta Escamez, Nelson Villagra, Enrique Heine, Peggy Cordero, Italo Passalacqua, Los Harmonic’s.

Sinopsis

Thriller rodado en Miami y Santiago, narra la historia de dos hermanos, que se reencuentran tras años sin verse. Uno de ellos desaparece, apareciendo un misterioso detective que se ofrece para buscarlo.

Sobre la Película

“Regreso al silencio” es sindicado por muchos como el gran film de Naúm Kramarenco. El film cuenta con varias virtudes, pero pasaría a la historia por reunir un gran elenco de actores encabezado por los hermanos Duvauchelle, que aparecen juntos por primera vez en una película.

Kramarenco, ferviente activista de la actividad cinematográfica de aquellos años, solo conseguiría realizar cuatro largometrajes, catapultando a grandes actores y técnicos en la escena del cine nacional y que posteriormente conformarían el denominado “Nuevo Cine chileno” de los años sesenta. Formado originalmente en los estudios Chilefilms de los años cuarenta al alero de grandes técnicos y directores de vasta trayectoria, Kramarenco filma su primera película con las ganancias de su trabajo como corresponsal para Estados Unidos. Sus films quedaron por años relegados, se les consideraban modestos y poco acertados, siendo redescubiertos después del dos mil, con retrospectivas, estudios y homenajes. Naúm Kramarenco es considerado hoy en día el gran impulsor de aquellos años de la cinematografía local, y quizá uno de los cineastas mas versátiles de la historia nacional.

Promedio Rojo

Año: 2004

Dirección: Nicolás López

Producción: Sobras Producciones

Guión: Nicolás López, Beatriz Santana

Fotografía: Chechu Graf

Montaje: Diego Macho

Música: Manuel Riveiro

Duración: 90 minutos

Interpretes: Ariel Levy, Xenia Tostado, Benjamín Vicuña, Nicolás Martínez, Berta Muñiz, Fernando Larraín, Tatiana Astengo, Fernando Farías, Ernesto Vellón, Eduardo Bertrán, Juan Andrés Salfate.

Sinopsis

Un jóven muchacho fanático de los cómics alucina con ser un super héroe. Su imaginación es tan fértil que lo hace vivir una vida paralela en contraposición a su monótona cotidianeidad.

Sobre la película

Una película inédita en la filmografía local es “Promedio rojo”. Heredera de la estética del cómic, el video juego y el video clip, pero también del humor negro norteamericano, la comedia española y la ciencia ficción, la película es un híbrido pocas veces visto en los sets locales, desde un guión desenfadado hasta la utilización del marketing, pasando por la utilización de efectos especiales, gráfica 3D y una mezcla de actores profesionales con amigos del director. López, ex columnista de un suplemento juvenil del diario “El mercurio”, realiza su primer largometraje tras su incursión, en formato video, en el cortometraje, con dos películas que abordan temáticas escolares: “Florofilia”, que mostraba como un tipo sentía deseos sexuales por una planta, y “Pajero”, donde un estudiante busca imperiosamente masturbarse sin poder lograrlo.

La película es heredera de toda una visualidad de una generación nueva que no tiene prejuicio es sindicar como influencia el cine basura norteamericano, el cine de artes marciales de Hong Kong, las películas de súper héroes y la televisión, principalmente.

Tras su exhibición, el director sería ampliamente difundido en circuitos de cine fantástico, y que lo llevaría a sacar un cómic de la película, banda sonora y un lleno de fetiches del film.